El sitio de La Maza Blues, programa de la ciudad de La Plata dedicado a difundir al blues , desde RADIO UNIVERSIDAD, en nuestra quinta temporada los domingos de 00.00 a 01.00 hs, por la 107.5. Escuchennos por internet en WWW.LR11.COM.AR En este blog podrás encontrar críticas de discos, entrevistas y noticias del blues. La Maza Blues puede escucharse en mas de treinta radios de Argentina y del exterior en España y Francia.

sábado, junio 27, 2009

Willie Big Eyes En Argentina!!! Unico show 05-07-09






Por primera vez en Argentina....




Willie "Big Eyes" Smith




en Cerveza Club Ramos Mejia


el legendario baterista de Muddy Waters y leyenda viva del Blues de Chicago....
Willie "Big Eyes" Smith.. baterista, armoniquista y cantante llega a argentina para un show unico e imperdible....
Domingo 5 de julio 20:30hs..Willie "Big Eyes" Smith


en Cerveza Club Av de Mayo 1881 Ramos Mejia


Reserve ya su mesa y sus entradas.
Unico medio para hacerlo.
Localidades limitadas

Contacto Pablo Piñeiro
0221-4795240
blues_1075@yahoo.com.ar

ciegoblues@hotmail.com


Baterista, cantante y armonicista Willie "Big Eyes" Smith es una leyenda viva del Blues de Chicago, fue el baterista de la banda de Muddy Waters por 12 años, y ha grabado todos los discos de Muddy que obtuvieron el premio Grammy.

El shuffle tradicional de Willie “Big Eyes” Smith es considerado como el corazón y el alma del Blues de Chicago, y él es quien ha creado la base rítmica de tantos clásicos del género. Hoy en día los fans de Willie suelen encontrarlo con lo que fuera su primer instrumento, una armónica entre sus manos, con la misma frecuencia con la que sostiene los palillos de la batería. El hecho es que este baterista, ganador de premios como mejor instrumentista es también un virtuoso armonicista y un impecable cantante.




Nacido Helena, Arkansas en 1936, Willie partió para Chicago con tan sólo 17 años, y es ahí donde ve a Muddy Waters por primera vez. A partir de ese momento se enamora del blues y decide vivir en Chicago.



En 1954 Willie, tocando la armónica forma un trío con Clifton James. El trío ganó numerosos fans en Chicago y se presentó por la región por algunos años. Paralelamente tocaba la armónica con otros artistas, tales como Bo Diddley, Arthur Big Boy Spires y Johnny Shines. En 1957 se une al Little Hudson’s Red Devil Trio y pasó a tocar la bateria. Entre las presentaciones de la banda Willie participaba en zapadas con la banda de Muddy Waters. A Muddy le gustó mucho su estilo e invitó a Willie para participar de una sesión de grabación en 1959. Willie comenzó a reemplazar al entonces baterista de Muddy, Francis Clay, y ya en 1961 Willie pasó a ser el baterista oficial de la banda, manteniendo el cargo hasta mediados de 1964. En este período Willie afianza su estilo y graba con James Cotton, Jo Jo Williams y con Muddy Waters en un tributo a Big Bill Broonzy.

La segunda mitad de los 60 fueron años de “vacas flacas” para el blues, y por algunos años (desde el segundo semestre del ’64 al ’68) Willie guardó su batería y pasó a trabajar en un restaurant y también como taxista en Chicago.

Una noche en 1968 Willie decidió salir y asistir a un show de Muddy Waters. Redescubriendo su deseo de tocar, pidió zapar con la banda. Al día siguiente Muddy le pidió volver con la banda. Es así como Willie termina tocando con la banda de Muddy hasta 1980 y aparece en todos los discos ganadores del premio Grammy que Muddy grabó en ese período.

Después de acompañar a Muddy Waters, Willie “Big Eyes” Smith escribió su propio capítulo en la historia del Delta Blues como miembro fundador de la Legendary Blues Band, junto a Pinetop Perkins, Louis Myers, Calvin Jones y Jerry Portnoy. Grabaron cuatro discos aclamados por la crítica y el grupo fue nominado varias veces para los Grammy.

Acompañó a Buddy Guy, Howlin’ Wolf y Junior Wells, realizo giras con Bob Dylan, los Rolling Stones y Eric Clapton. Ellos acompañaron a Muddy Waters en la banda sonora del film “The Last Waltz” y aparecen en el film “The Blues Brothers” en donde hacen el papel de músicos callejeros acompañando a John Lee Hooker.

Actualmente sigue tocando con los más grandes referentes del Blues, como solista y siempre en tributo a Muddy, junto a sus hijos y a la Legendary Blues Band.

traduccion: Silvia Passarello


Pablo Piñeiro
La Maza blues
Primer programa radial federal de blues
En el sexto año consecutivo en Radio Universidad de La Plata
para sus 40 repetidoras en todo el pais.
www.lamazablues.com.ar
www.lamazablues.blogspot.com
www.predicandoblues.com.ar


Cadena imaginaria: FM Imaginaria, 95.5 FM, Ramos Mejia.

http://www.imaginariafm.com.ar/

Cerveza Club: Av. Mayo 1881, Ramos Mejia.

www.cervezaclubramos.com.ar



jueves, junio 11, 2009

La Maza blues 23

La maza blues numero 23
Arrancamos con algunas glorias del blues Nacional en el primer bloque, los padres fundadores del moviento en Argentina, Manal de la mano de un reflexivo Predicando blues, el gran guitarrista argentino de blues-rock Alambre Gonzalez y una leyenda de Santa Fe, Bonzo Morelli gracias a los auspicios de Quique Quagliano, de Me pertenece radio que nos envio este invaluable material.
Y ademas de los consagrados, un pura sangre que avanza pidiendo pista: Matias Cipiliano, un genio de las seis cuerdas y ademas un gran tipo que nos cuenta de sus experiencias con el malogrado Pappo Napolitano.
Para la segunda vuelta un homenaje sentido para Koko Taylor, fallecida hace unos dias. Una gran persona que venia golpeada en el ultimo año: perseguida por el IRS (agencia de recaudacion de impuestos de EEUU, toda su banda iba en una combi (Menos ella) y volco, sin que se lamentaran victimas fatales, pero con varias quebraduras entre sus valiosos musicos)


01 - Alambre Gonzalez - El Rey
co - Alambre Gonzalez - Nostalgias
02 - Matias Cipìliano y la Dynamo - Albatross
03 - Matias Cipiliano y la Dynamo - Jump U alterado.

Predicando blues: ¿Como va la mano?
co - Manal - Jugo de tomate frio.
04 - Manal - Avellaneda blues.
05 - Bonzo Morelli - Boogie fuck. (Sta Fe)

co - Matias Cipiliano y la Dynamo - Swind de la subida
06 - Koko Taylor - Wang dang doodle
co - Koko Taylor - I need more and more
07 - Koko Taylor - I got what it takes
co - Koko Taylor - Evil
08 - Koko Taylor & Albert collins - The hunter
09 - Koko Taylor & Lonnie Brooks and James Cotton - Queen bee
co - Sonny Rhodes - Texas Fender bender
10 - Sonny Rhodes - Ya Ya
links de descarga la maza 23

via share
http://www.zshare.net/audio/6107417777fd7bed/
http://www.zshare.net/audio/610741947f4cadc5/

Via ftp
http://cadena-c.com.ar/la_maza/la maza blues 2009 - prog23 - bloque01.mp3
http://cadena-c.com.ar/la_maza/la maza blues 2009 - prog23 - bloque02.mp3

Pablo Piñeiro
La Maza Blues
Primer programa radial federal de blues.
www.lamazablues.blogspot.com
info@lamazablues.com.ar

Ale Ravanello + Nico smoljan + la super en La Plata

Jueves 25 de junio
medianoche
Ale Ravanello Blues Combo (Brasil)
+
La super super Blues band
invitado: Nico Smoljan
Bar Oporto
7 y 56
la plata

La super en la Plata

viernes 19 de junio medianoche:
Nicolas _Smoljan & los Shakedancers
+
La Super Super Blues band
Bar Oporto
7 y 56
la plata

La Heroina del blues en Florencio Varela.


SABADO 13/6
LA HEROÍNA DEL BLUES (Tributo a Janis Joplin)
En Expo Varela Rock
Mitre 149, Florencio Varela.
Entrada libre y gratuita.

Swing en Flores.

VIERNES 12/6
LA ORQUESTA INESTABLE (Swing)
Suma Resto Bar: Caracas 89, Flores
Entrada $20 con consumición.
Reservas: 155-929-0332

Beale Street Visita la Argentina

Estimado Pablo,
Soy Ivan Mariz, cantante y guitarrista del trío de "Blues Brasil" de Rio de Janeiro, llamado Beale Street. Como están?
Perdonarme por mi español!
El Beale Street es un power trio de "Blues Brasil" con dos cds lanzados, un videoclip y diez años de existencia.
El Beale Street se compone de: Ivan Mariz (guitarra y vocal), Cesar Lago (bajo y segunda voz) y el baterista que siempre es un baterista local. Tocamos clásicos de Blues y nuestras músicas autorales en portugués.

Vamos hacer dos espectáculos
en Buenos Aires en Mr.Jones ( 21 y 23 de junio ) y
dos en Rosario en Café de La Flor (19 y 20 de junio).

Estamos muy contentos, pues esta será nuestra primera vez a tocar fuera de Brasil.
Quiero invitarte para asistir a nuestro show en el Mr. Jones, y si te parece bien, enviarte nuestros cds.
Si puedes indicarme algún periodista musical para que yo entre en contacto y este pueda difundir nuestro trabajo, que es un laboro independiente y muy aguerrido.
En este momento nuestro sitio está en reconstrucción, pero nuestras músicas están disponibles para download.

Gracias por su atención.
Mucho gusto.
Ivan Mariz
Visite:
bealestreet.com.br

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En Cordoba: LA Legendaria y Profundo Carmesi.

LA LEGENDARIA

SAB13/06/09 1/2 NOCHE

CUTUU PUB

PJE AGRELLO 175 ALTURA AV COLON 1750

JUNTO A LOS AMIGOS DE

PROFUNDO CARMESI

(14 AÑOS DE VIDA 14 AÑOS DE hISTORIAS)

NO FALTES A ESTA CITA....

LINDAS SEÑORITAS, Y AMIGOS PARA TODA LA VIDA...

LARGA VIDA AL ROCK & BLUES DE MI CIUDAD...!!!

SE AGRADECE SU DIBULGACION EN APOYO A LA CULTURA ROCK.....
CORDOBA CAPITAL

Niuncobre: Fechas


EL SABADO 13 DE JUNIO EL TRIO SE PRESENTARA NUEVAMENTE EN LA CASA ATE DE MORENO (PIOVANO 3165 A 2 CUADRAS DE LA ESTACION DE MORENO)A LAS 21 Hs. JUNTO A LA SECUELA, LA FRAGUA Y TENDENCIA.--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------



EL VIERNES 26 DE JUNIO A LAS 21 Hs EL TRIO SE PRESENTARA JUNTO A LA BANDA AMIGA LA SECUELA (TUVIERON LA DEFERENCIA DE INVITARNOS A COMPARTIR LA NOCHE) EN "LOS PORTEÑITOS RESTO BAR". SALTA 135 CAP. FED. ENTRADA $5.--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
SI QUIEREN ESCUCHARNOS:

http://www.niuncobre.com.ar
http://www.niuncobre.com.ar


http://www.youtube.com/user/niuncobre
http://www.youtube.com/user/niuncobre

http://www.myspace.com/niuncobre
http://www.myspace.com/niuncobre

http://es-la.facebook.com/pages/Niuncobre-El-trio-de-blues/39683137639

Jueves de blues en La Plata




Hola Amigos!!!

ELVIN Blues, junto a los fantasticos "Rompehielos" continuan con su ciclo musical en el "Rucache bar" de 49 4y5.


Abordaremos el repertorio de nuestros discos "Elvin Blues" de 2007, "Rock es amor" de 2008, asi como el flamante "Rompehielos" apenas terminado de grabar y que aborda los clasicos del ritmo Blues,Soul,Rocabilly,Swing etc.



Muchos amigos seran de la partida, en especial la
descollante figura del gran padre del Rocanrrol local, el unico, el inimitable y descollante, La Voz, MISTER BLUES!!!!!!!!!



La entrada, como siempre desde que empezamos este ciclo, es libre, arrancamos a partir de las 24hs.
No se lo pierdan!!!!!!!!!!

Saludos


Las fotos en las que se puede ver la actuacion de Mr. Blues con Elvin y los Picahielos, son del show anterior, hace unas tres semanas atras.



Con lleno total, la gente primero disfruto el set preparado por Elvin, para caer en la ovacion ante la presentacion del antes mencionado, Mr. Blues.


Zapatos de gamuza azul, popotitos,una muy personal interpretacion de a mi manera, practicamente "A capella", formaron parte del set de este legendario personaje platense, que cosecho el cariño del publico para retirarse, entre besos, abrazos y todo tipo de gestos de cariño de parte de la muchachada presente.


Nota y fotos, Pablo Piñeiro, 2009

La Blusarda en Ramos!!!

VIERNES 12 DE JUNIO 22:30 HS


LA BLUSARDA


EN:


LUK'S!, AV. GAONA 2840-RAMOS MEJÍA

ENTRADA $ 10


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jueves, mayo 28, 2009

La Maza en AM Lider, cambio de dia y horario


Cambio de dia y horario para la Maza Blues en la emisora de Capital, AM Lider 1540.
Pasamos los miercoles de 23 a 24 hs en reemplazo del horario de los viernes.
Esto es favorable para el programa, ya que algunos viernes solia quedar afuera por el futbol.
Gracias AM Lider, por ahcernos llegar a nuestros amigos en Capital y norte del GBA.
Pablo Piñeiro

martes, mayo 26, 2009

Nos vas a poder escuchar en Toledo (ESPAÑA).











Esta semana logramos poner a punto los asuntos tecnicos para poder desembarcar en la ciudad de Toledo, España, a traves de su radio ONDA POLIGONO, 107.3 FM.
Le agradezco la paciencia a los amigos de Onda Poligono, ya que costo un poco, pero se logro.
En breve les comunicaremos dias y horario de transmision.
Pablo Piñeiro, la maza blues.

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La Blues Local en La Plata

La Maza blues 21, Con Predicando Blues a nuestro favor.

La maza blues 21

Amigos, en el programa de hoy nos damos un lujo, mas del 90 por ciento de la musica emitida, lo es por primera vez.
Asi es, estrenos de todo calibre.
Abrimos con el cantante y guitarrista de Capital Federal radicado en España, Jose Luis Pardo, estrenando su nuevo disco Country & city blues "Recien llegado de España!!!"
Primera incursion de Predicando Blues en el programa con una entrevista a la agrupacion cordobesa motorblues y estrenamos un par de temas de su ultimo disco "Sillazo en el lomo".
Agenda, Estrenos de: Mark Easton (Australia) en un dos por uno de su nueva realizacion en solitario "Money is the root of all evil" y el Neoyorkino Jake Lear hace de lo suyo con lost time blues.
Al final, el postre, Carey Bell, acompañado de su hijo Lurrie haciendo last night, de ese dvd y disco maravilloso editado por Delmark el año pasado y que marco la despedida de gran armonicista norteamericano.

Playlist
01 - Jose Luis Pardo - Stones in my passway
co - T-Model Ford - Pop Pop Pop (Remix)
02 - Jose Luis Pardo - Never make your move too soon

Predicando blues - Entrevista con Motorblues, Cordoba.

co - Motorblues - Murmullo de pieles
03 - Motorblues - Motorblues
co - Motorblues - Es su ley.
04 - Motorblues - El fondo de mi copa.
co - R.L. Burnside - It's bad, you know.

Co - Mud Morganfield - Fall Waters Fall.
05 - Mark Easton - Hit the road Jack.
06 - Mark Easton - Roll the dice.
co - Jake Lear - Muddy Water.
07 - Jake Lear - Lost time blues.
co - Carey Bell - When i was drunk.
08 - Carey Bell - Last night.




Via zshare
bloque01
http://www.zshare.net/audio/604567638884e044/
bloque02
http://www.zshare.net/audio/604622657ef94eec/

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Los Sidetrackers, este finde.


La Maza Blues 20, estirando el cogote para ver mas alla.

la maza blues 2009 programa 20
amigos, programa 20, nos estamos haciendo mayores de edad y por eso proponemos un cambio, intentar transformarnos en el primer programa de blues federal.
Asi es, rebuscando descubrimos que, si bien hay algunos programas de blues que han salido de su radio original, ninguno ha llegado a tantos como La Maza.
Esa llegada nos permite invitar a todas las bandas regionales de blues, a enviarnos sus canciones para poder difundirlas alli donde llegamos.
A las radios que nos transmiten, si conocen bandas de blues de su zona, las invitamos a ponerlas en contacto con nuestra produccion, estamos mas que ansiosos por ponerlos al aire con un criterio federal, que todas las voces y acentos de nuestro pais esten reflejados en nuestra musicalizacion.
Eso no significa que dejemos de poner al aire todo el blues clasico que tenemos, los estrenos y novedades que nos llegan, todo eso por lo que nos conocen y nos eligieron, va a seguir estando y va a convivir con producciones de blues en nuestro idioma.
Para eso vamos a contar con la invalorable ayuda y presencia de Predicando blues que esta organizando corresponsalias en las ciudades mas importantes del pais, las cuales nos van a tener al tanto del pulso del blues en la Argentina.
La Maza se complace en informar asimismo que no solo estamos al aire en nuestro pais, sino que salimos de nuestras fronteras con radios en Chile y colombia, y saltamos el charco llegando a Francia y España.
Estamos comprometidos con nuestro trabajo, y es un compromiso ahora el de trabajar por la difusion de ese blues en español, que comenzo como una genial idea de Javier Martinez (Manal), cuarenta años atras.

Este programa sera emitido el domingo 24 de mayo del 2009 a las 00.00 hs, y lo pueden escuchar en La Plata por la 107.5 y por internet entrando en www.lr11.com.ar seleccionando FM.

Pablo Piñeiro
La Maza Blues
Primer programa de blues federal.
www.lamazablues.blogspot.com

zshare
bloque01
http://www.zshare.net/audio/60110900270135bb/
bloque02
http://www.zshare.net/audio/60110962a096e7b2/



Playlist

01 - Bahia Blanca Blues - Los Asuntos - Bahia Blanca
c0 - Black Amaya quinteto - Concaran.
02 - Tormenta de Oncativo - Papi Chimi Romero y los Creyentes (Cordoba)
03 - Viejo loco (pero bueno) - Profundo Carmesi (cordoba)
Co - Tocate unos Shafels, oscarsito - Papi Chimi Romero y los Creyentes.
04 - Quebrado y hambriento - Mo' Blues (Rosario)
05 - Todo tu amor - Mo' Blues (Rosario).

Co - El fondo del ojo - La banda del paraiso.
06 - No hay forma - Yergue la oreja (La Pampa).
07 - Viajando en el tren - R.J. Gauna (hasta donde se, Capital Federal)
Co - Personal Jesus - Elvin Blues y los Picahielos. (La Plata).
08 - Rock es amor - Elvin Blues y los Picahielos (La Plata)
09 - Poor Boy - Elvin Blues y los Picahielos (La Plata)
10 - Hector blues - Labrusca (La Plata).
Co - Erotico blues - Blues Oil (La Plata)
11 - Blues, tekila, sal y limon - Blues Oil (La Plata).

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Semilla Negra en Rosario

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Y ahora Chile nos empieza a conocer...

gracias a los esfuerzos y la buena onda de Tu editor Radio

Mi nombre es Antonio Díaz, desde casi un año transmito por internet
música y algunos spots bajados desde el sitio Radioteca.net desde
donde he bajado algunos programas de La maza blues para emitirlos
porque los encontré buenisimos como también mis auditores. Mis
agradecimientos por permitir distribuir tan genial programación en Tu
editor Radio.

Un saludo cordial desde Chile.

www.tueditor.cl/radio.php
LOGO.gif

La Maza Blues Desembarca en Santa Fe.

Asi es amigos, un nuevo espacio ganado a la oscuridad, Arreglamos con la Gente de la Radio Comunitaria de C.A.M.co., Santa Fe, para que transmitan La Maza.

FM 89.9 Radio Comunitaria de C.A.M.Co. es una radio que pertenece al Centro de Acción de Movimientos Comunitarios, una organización social que desarrolla sus actividades principalmente en la ciudad de Santa Fe. La emisora está ubicada en el Centro Cultural de la Institución, que funciona en un espacio perteneciente al ex ferrocarril Belgrano y que fuera cedido en comodato para la realización de actividades artísticas y culturales. El domicilio es calle Pedro Vittori 4300, a pocas cuadras del centro de la ciudad. El radio de cobertura de la FM es un radio de 10 kilómetros. Todavía no estamos en Internet.
El programa pensamos colocarlo en la programación los sábados a las 22.

Como al resto de las radios que confiaron en nosotros, les agradecemos el espacio y les damos la bienvenida a esta cruzada por hacer llegar el blues a toda la gente.
Pablo Piñeiro
La Maza Blues

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viernes, mayo 22, 2009

Blues Music awards 2009 - Ganadores





Y aca esta la lista de ganadores del BMA.

Algunos de ellos pasaron por nuestro programa como cedric Burnside y lightnin malcolm, estrenamos skin deep de Buddy Guy, mess of blues de Jeff Healey y la banda de sonido de M for Mississippi, ganadora del premio al dvd del año.




2009 Blues Music Award winners

-- Contemporary Blues Female Artist of the Year: Janiva Magness

-- B.B. King Entertainer of the Year: Janiva Magness
















-- Traditional Blues Male Artist of the Year: B.B. King

-- Traditional Blues Female Artist of the Year: Koko Taylor

-- Traditional Blues Album of the Year: One Kind Favor, B.B. King

-- Song of the Year: "Let Life Flow," Kenny Neal

-- Band of the Year: Lil' Ed & the Blues Imperials

-- Contemporary Blues Male Artist of the Year: Buddy Guy

-- Contemporary Blues Album of the Year: Skin Deep, Buddy Guy

-- Album of the Year: Skin Deep, Buddy Guy

-- Best New Artist Debut : 2 Man Wrecking Crew, Cedric Burnside & Lightnin' Malcolm

-- Acoustic Album of the Year: Mississippi Number One, Eden Brent

-- Acoustic Artist of the Year: Eden Brent

-- Soul Blues Male Artist of the Year: Bobby Rush

-- Soul Blues Female Artist of the Year: Etta James

-- Soul Blues Album of the Year: Simply Grand, Irma Thomas

-- Rock Blues Album of the Year: Mess of Blues, Jeff Healey

-- Historical Album of the Year: Albert Collins, Live At Montreux 1992, Eagle Records

-- DVD of the Year: "M For Mississippi: A Road Trip Through the Birthplace of the Blues," Broke & Hungry Records, Cathead Blues & Mudpuppy Recordings

-- Instrumentalist of the Year-Harmonica: Billy Gibson












-- Instrumentalist of the Year-Banjo: Otis Taylor

-- Instrumentalist of the Year-Bass: Mookie Brill

-- Instrumentalist of the Year-Guitar: Sonny Landreth

-- Pinetop Perkins Piano Player of the Year: Marcia Ball

-- Instrumentalist of the Year-Horn: Deanna Bogart

-- Instrumentalist of the Year-Drums: Willie "Big Eyes" Smith

Duke Robillard en la tapa de la Blues Revue.

Charlie Coll regresa a La Plata.

SABADO 30 DE MAYO
22:30 HS
CHARLIE COLL
PRESENTA SU FAMOSO SHOW
(BALADAS ,BLUES & JAZZ )
EN :
FUGIROLLA BAR-SHOW
CALLE 45 E/ 8 Y 9 LA PLATA
ENTRADAS ANTICIPADAS TEL:
(0221) 15 5671077 BENITO PROD.
¡¡¡¡¡¡¡IMPERDIBLE!!!!!!!
AUSPICIANTE EXCLUSIVO :
MUSICALIDAD 41 calle 41/19 Y 20 TEL: (0221)4248876

La Luka en Ramos Mejia.

VIERNES 22 DE MAYO 22HS

LA LUKA BLUES BAND

Presentando sus nuevos temas

EN MR JONES

Saavedra 399 Ramos Mejia

Reservas al 4656-7895

Escuchalos en www.myspace. com/martinlbues

www.GustavoLazo. com.ar

www.myspace. com/gustavolazo

Banda Invitada

GEMEN

Fiesta con los blues!! Hughis Bhugis.

HUGUIS & BHUGUIS BAND
HUGUIS (Armónica y Voz)
ADRIAN VICCO (Guitarra)
MARIANO TUNESSE (Bajo)
SEBASTIAN RIZZO (Guitarra)
ULISES SCOTORIN (Batería)
junto a TEXAS FROGS
Viernes 29/5 22:30hs
CONTACTO BAR
Bacacay y Donato Alvarez
(alt. Rivadavia 6200) Flores
entrada $15

La Percanta de gira.



HOLA PERCANTAS Y PERCANTOS BUENO
> EL VIERNES 6 DE JUNIO
> LA PERCANTA PRESENTA EN CORDOBA
>
> "SIGUE ROCKEANDO"
>

















> PERO ANTES DE ESTO NOS QUERIAMOS DESPEDIR DE USTEDES, Y COMO LO VAMOS
> A HACER??? CON MUCHO ROCANROLL
>
> VIERNES 29 DE MAYO a la 1y30 hs
> PLANTA ALTA BAR rivadavia 7609
> entrada 10.- pesos
> ent + cd 30.- pesos

Elvin Blues Y Flower Power en LA Plata

Este sabado, 23 de mayo, 00hs!!!!!!!!!!!!!

Flower Power y Elvin Blues se presentan juntos

Viejo Variete de 49 e/4y5

Musica en vivo hasta el amanecer!!!!!!!!



Caburo blues (Rosario) En Mr. Jones.

Caburoblus (Rosario)

Jorge Senno trío

Viernes 29 de mayo, 22 hs

Mr. Jones

Saavedra 399- Ramos Mejía

$15

Caburoblus:

Hacen blues, funk, shuffle y rock. Temas del propio Caburo con influencias del rock argentino de los 70, aggiornados a un sonido muy actual.

Siguen tocando los temas de su reciente disco "Blues del Saladillo" (editado por el sello Blue Art) y del primer disco "Caburoblus".

Los integrantes son:

Caburo: voz y composición

Pupe Barberis: batería

Yuly Taborda: bajo

Willy Echarte: guitarra

www.myspace.com/caburo

Jorge Senno Trío:

El Trío se caracteriza por un repertorio que pone énfasis en la composición y una variedad estilística dentro de la música Afronorteamericana.

Senno tiene dos discos solistas editados: “Barraca Peña”, un trabajo enteramente acústico, y “Un Blues desde el fin del mundo” cd eléctrico (en donde participa el Trío) con gráfica de Rocambole. En ambos participan prestigiosos invitados.

Freddy Prochnik: bajo

Damián “Hueso” Casanova: batería

Jorge Senno: Guitarra, lap steel, voz, composición.

Ambas bandas vienen compartiendo escenarios y festivales en Rosario y Buenos Aires desde el 2004.

contacto: jorgeluissenno@speedy.com.ar

www.jorgesenno.com.ar

www.myspace.com/jorgeluissenno

Los esperamos!!!

jueves, mayo 21, 2009

El Viejo Truco (La Rioja) En Monterrey (La Rioja).

ESTE SABADO 23 DE MAYO, PASADA LA MEDIANOCHE, SE PRESENTA LA BANDA DE BLUES/ROCK

EL VIEJO TRUCO

ANTICIPANDO SU CUMPLEAÑOS Nº 16

MUSICOS INVITADOS

LUGAR: MONTERREY ROCK (av. 1º de Marzo entre Angelelli y Acceso Sur - La Rioja - Argentina)

Entradas: $ 8,00
Apertura de puertas: Medianoche y Media

contacto: MARIANO 03822-15 53 0061
VISITANOS: www.elviejotrucopowerblues.blogspot.com

La Blues Local en La plata el 29 de Mayo

El 29 de Mayo estamos tocando en 7 y 56 (Oporto) algunos clásicos del Blues Rioplatense compuestos por amigos de siempre como Héctor González, Lalo Nicolás, Billy Presta, Memo Contarelli y algunos de mi propia autoría con la Blues Local, además de otros tantos clásicos de armónica, ya que se ha sumado a la formación uno de los históricos socios fundadores del Club de Blues Local, Ezequiel Petroff , además en esta oportunidad integran la formación Claudio Cichini en Guitarra, Edgardo Galasso en Batería, algún amigo tecladista, (prometieron su presencia) y yo en bajo y vos.
Desde ya estás invitado, además de agradecer la difusión de la presente como siempre lo haces.
Un abrazo grande,
Miguel Gentili.

A Todos aquellos que esten libres el 29 de Mayo, acerquense a 7 y 56 a ver a ala Blues Local, y preparense a ver un espectaculo de blues y rock con composiciones originales de la region de _LA Plata, canciones re-divertidas, bailables y algunas con ese olorcito a tilo en invierno, tan propio de la ciudad diagonal.
Miguel Gentili, bajista, cantante, compositor y amigo mio les va a hacer pasar una noche barbara (ES un tipo que tiene TODAS las noches).
Voy con la camara y despues les cuento.

La heroina del blues, por dos!!!


JUEVES 21 DE MAYO

LA HEROÍNA DEL BLUES presenta su nuevo ciclo de acústicos: El Blues es Cosa de Negras, a partir del jueves 14 de mayo, todos los jueves 19,30hs en Hora Cero. Salta 168, Capital. Entrada $10.




SÁBADO 23 DE MAYO

LA HEROÍNA DEL BLUES presenta una vez más su tributo a Janis Joplin en Bukowski Bar Teatro. Bartolomé Mitre 1525, Capital. Entrada $12. 22hs.

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domingo, mayo 17, 2009

La Maza 20: Primer programa de blues federal

la maza blues 2009 programa 20
amigos, programa 20, nos estamos haciendo mayores de edad y por eso proponemos un cambio, intentar transformarnos en el primer programa de blues federal.
Asi es, rebuscando descubrimos que, si bien hay algunos programas de blues que han salido de su radio original, ninguno ha llegado a tantos como La Maza.
Esa llegada nos permite invitar a todas las bandas regionales de blues, a enviarnos sus canciones para poder difundirlas alli donde llegamos.
A las radios que nos transmiten, si conocen bandas de blues de su zona, las invitamos a ponerlas en contacto con nuestra produccion, estamos mas que ansiosos por ponerlos al aire con un criterio federal, que todas las voces y acentos de nuestro pais esten reflejados en nuestra musicalizacion.
Eso no significa que dejemos de poner al aire todo el blues clasico que tenemos, los estrenos y novedades que nos llegan, todo eso por lo que nos conocen y nos eligieron, va a seguir estando y va a convivir con producciones de blues en nuestro idioma.
Para eso vamos a contar con la invalorable ayuda y presencia de Predicando blues que esta organizando corresponsalias en las ciudades mas importantes del pais, las cuales nos van a tener al tanto del pulso del blues en la Argentina.
La Maza se complace en informar asimismo que no solo estamos al aire en nuestro pais, sino que salimos de nuestras fronteras con radios en Chile y colombia, y saltamos el charco llegando a Francia y España.
Estamos comprometidos con nuestro trabajo, y es un compromiso ahora el de trabajar por la difusion de ese blues en español, que comenzo como una genial idea de Javier Martinez (Manal), cuarenta años atras.

Pablo Piñeiro
La Maza Blues
Primer programa de blues federal.


zshare
bloque01
http://www.zshare.net/audio/60110900270135bb/
bloque02
http://www.zshare.net/audio/60110962a096e7b2/


Via FTP
http://cadena-c.com.ar/la_maza/la maza blues 2009 - prog20 - bloque01.mp3
http://cadena-c.com.ar/la_maza/la maza blues 2009 - prog20 - bloque02.mp3


Playlist

01 - Bahia Blanca Blues - Los Asuntos - Bahia Blanca
c0 - Black Amaya quinteto - Concaran.
02 - Tormenta de Oncativo - Papi Chimi Romero y los Creyentes (Cordoba)
03 - Viejo loco (pero bueno) - Profundo Carmesi (cordoba)
Co - Tocate unos Shafels, oscarsito - Papi Chimi Romero y los Creyentes.
04 - Quebrado y hambriento - Mo' Blues (Rosario)
05 - Todo tu amor - Mo' Blues (Rosario).

Co - El fondo del ojo - La banda del paraiso.
06 - No hay forma - Yergue la oreja (La Pampa).
07 - Viajando en el tren - R.J. Gauna (hasta donde se, Capital Federal)
Co - Personal Jesus - Elvin Blues y los Picahielos. (La Plata).
08 - Rock es amor - Elvin Blues y los Picahielos (La Plata)
09 - Poor Boy - Elvin Blues y los Picahielos (La Plata)
10 - Hector blues - Labrusca (La Plata).
Co - Erotico blues - Blues Oil (La Plata)
11 - Blues, tekila, sal y limon - Blues Oil (La Plata).

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Blues Music Awards 2009 - Ganadores

2009 Blues Music Award winners

-- Contemporary Blues Female Artist of the Year: Janiva Magness

-- B.B. King Entertainer of the Year: Janiva Magness

-- Traditional Blues Male Artist of the Year: B.B. King

-- Traditional Blues Female Artist of the Year: Koko Taylor

-- Traditional Blues Album of the Year: One Kind Favor, B.B. King

-- Song of the Year: "Let Life Flow," Kenny Neal

-- Band of the Year: Lil' Ed & the Blues Imperials

-- Contemporary Blues Male Artist of the Year: Buddy Guy

-- Contemporary Blues Album of the Year: Skin Deep, Buddy Guy

-- Album of the Year: Skin Deep, Buddy Guy

-- Best New Artist Debut : 2 Man Wrecking Crew, Cedric Burnside & Lightnin' Malcolm

-- Acoustic Album of the Year: Mississippi Number One, Eden Brent

-- Acoustic Artist of the Year: Eden Brent

-- Soul Blues Male Artist of the Year: Bobby Rush

-- Soul Blues Female Artist of the Year: Etta James

-- Soul Blues Album of the Year: Simply Grand, Irma Thomas

-- Rock Blues Album of the Year: Mess of Blues, Jeff Healey

-- Historical Album of the Year: Albert Collins, Live At Montreux 1992, Eagle Records

-- DVD of the Year: "M For Mississippi: A Road Trip Through the Birthplace of the Blues," Broke & Hungry Records, Cathead Blues & Mudpuppy Recordings

-- Instrumentalist of the Year-Harmonica: Billy Gibson

-- Instrumentalist of the Year-Banjo: Otis Taylor

-- Instrumentalist of the Year-Bass: Mookie Brill

-- Instrumentalist of the Year-Guitar: Sonny Landreth

-- Pinetop Perkins Piano Player of the Year: Marcia Ball

-- Instrumentalist of the Year-Horn: Deanna Bogart

-- Instrumentalist of the Year-Drums: Willie "Big Eyes" Smith


Despedida a Pocho Lapouble

Con mucha tristeza tengo que informarles que el baterista Pocho Lapouble hoy nos dejo, tras una aneurisma.

La familia decidio que no haya sepelio, y que la ceremonia y el entierro sean mañana, sabado 16/5 a las 12.30hs en el cementerio de Monte Grande.

El miércoles 20/5 habra un show en su homenaje, en Notorious (Callao 966) a las 21.30hs, a cargo de sus amigos, Norberto Machline, Alejandro Herrera, Marcelo Mayor, Negro Gonzalez, Gustavo Bergalli y se iran sumando amigos.

( Resumen de curriculum de Pocho Lapouble: http://www.machlineherreralapouble.8m.com/photo4.html ).

Adriana Savigliano

miércoles, mayo 13, 2009

Doctor Blues: 40 años de blues (España).

HISTORIA Mikel Monasterio ( Gotzon ) nacido en Bermeo en el año 54- Ha formado parte en bandas legendarias de Bilbao como FUERON los ONICES -1970-75 Ganadores del Festival de Música del Club PIPERS DE BAKIO (Bizkaia-Spain) en colaboración con el Ayuntamiento Bakiense en el año 1970 También toco con una banda BERMEANA llamada L IFE BLUES BAND, GANADORES DEL 7º CONCURSO DE MUSICA MODERNA DE GALDAKANO año- 1975.Otra banda de la que fue miembro se llamo KIKE TURMIX Y LOS PASAPURES; liderado por el monstruo más gordo del ROCK & ROLL VASCO, KIKE TURMIX Que fuè miembro del grupo PLESURE FOCKERS hoy en dia grupo desaparecido para desgracia del Rock. Fundo junto con Juan Carlos Ramos ..( Wasingthon Slim )el grupo WASINGTHON BLUES BAND ; BANDA DE VIDA EFÌMERA PERO PLENAMas tarde junto al mismo Wasingnton Slim y algunos componentes de la extinta banda PAPA BLUES BAND Fundaría la banda BILBOBLUS, una de las bandas màs populares de Bilbao y que tuvo siete años de vida. Toco con la banda de reggae BYRON-D durante un año:Colaboro en numerosos JAM SESSIONS DE MUSICA en diferentes locales de Bilbao. Lo que le avala en experiencia musical Fuè director musical de la FAMOSA SALA DE CONCIERTOS GAUEKO DURANTE UNOS 8 AÑOS, CUYA TRAYECTORIA MUSICAL ES BIEN CONOCIDA EN BILBAO POR HABER SIDO EL PUNTO DE ENCUENTRO DE TODA LA MOVIDA ROCKERA DE BILBAO. ,En Junio del 2000 actúa en ; -EL FESTIVAL INTERNACIONAL DE BLUES DE GETXO, .junto a artistas de la talla de; MAGIC SLIM, PAUL LAMB, LITLE CHARLYE & NIGTH CATS, EARL GREEN. ETC. Ha compartido Cartel también con RED HOUSE, ÑACO GOÑI, TONKY DE LA PEÑA, TRES HOMBRES, J. TEIXI BAND, EDU BIG HANDS, MALCOM SCARPA, JOSE LUIS PARDO (Mojoworkers) , FELIX SLIM, ETC. EN DIFERENTES AUDITORIOS Y FESTIVALES, En Agosto del 2004 actúan en el Festival de UNAMUNO ROCK DE BILBAO, junto a 17 bandas locales, con muy buena critica de los medios de comunicación.Guitarrista autodidacta; su estilo fusiona la forma de ERIC CLAPTON en su elegancia, La agresividad de FREDYE KING y la fuerza de JIMY HENDRIX y STEVIE RAY VAUGHAN, T-BONE WALKER, , durante los 70 después de pasar por etapas de JAZZ-ROCK Y HARD ROCK, Respectivamente.

¡ CONCIERTO CELEBRACION !DIA 15 MAYO EN SALA ROCK AND ROLL - DIA 15 MAYO EN SALA ROCK AND ROLL -
BLAS DE OTERO 3 -
DEUSTO/BILBAO,
23h. ENTRADA LIBRE

domingo, mayo 10, 2009

Don Vilanova: Proyectos para el 2009

Don Vilanova se presento en La Plata por primera vez en el año en el pasaje Dardo Rocha de la ciudad de las diagonales.
La entrevista fue puesta al aire en La Maza blues radio show y habia quedado rezagada para la publicacion en el blog, tanto, que en unos dias mas se presenta de nuevo en La Plata, solo que esta vez sera en Caetano.
Miguel me cuenta su agenda para este año, que por suerte lo encuentra con laburo y planes para el futuro.


LM - Miguel, una nueva fecha en LA Plata en una muy linda sala...¿Que te parecio el lugar?.
DV - Bien, muy lindo. Bueno yo conozco ya porque estuve hace un tiempo, asi que es una casa conocida, y tambien estuve como jurado en un concurso de rock, asi que muy lindo.
La verdad que, como siempre un placer venir a La Plata.
LM - Te conseguiste trabajo en la semana ahora...
DV - JA JA. Si, si, estamos ahora como banda de Pettinato en el programa Un Mundo Perfecto, por America, que va todos los dias, de lunes a viernes a las 23.30.
LM - ¿Como fue?
DV - Y bueno...Petti me llamo y me ofrecio trabajar con el. Yo ya lo habia hecho hace bastante con Duro de acostar o duro de domar, no me acuerdo ahora cual de los dos.
Petti es un personaje que yo lo quiero mucho, y es un buen trabajo. La verdad es que es un trabajo loco, hay que seguirlo a el espontaneamente, un dia quiere una cosa y otro dia quiere otra, y vienen invitados y hay que aprenderse temas...
LM - Hay musicos invitados..
DV - Si, ya estuvo Patricia Sosa, estuvo Alejandro Lerner, y estan programados Hilda y un guitarrista que viene de Inglaterra que yo no conozco (NR - Suponemos que debe ser Jimmy Rip, Guitarrista y productor que anduvo de gira en esa fecha por Argentina), pero parece que es muy famoso. En fin, van a ir rotando y viniendo cantidad de musicos, con la propuesta que hagan un poco de Blues o de Rock, que sea distinto de los estilos que ellos hacen y se adapten a la banda y a la onda que le gusta a Petti.
LM - Dentro de poco vas a volver a dar una clinica...
DV - Si, esta programado para mayo, el 16 de Mayo, pero por ahi puede cambiar, supongo que van a informar bien.
Va a ser una clase abierta, clinica que se dice habitualmente, y tambien vamos a ir para tocar en Caetano, que es nuestro lugarcito de siempre en La Plata. Nuestro Reducto en La Plata.
LM - Este trabajo con Pettinato te debe acortar un monton los tiempos para presentarte en vivo los fines de semana en el interior especialmente, ¿no?.
DV - Quizas ahora hay que ajustar con mas exactitud todo lo que son combinar horarios de fletes, viajes y eso, pero igual vamos a poder tocar los viernes, o cualquier dia en la semana despues del programa podemos tocar, y para hacer viajes por ahi se nos acota un poco...pero tenemos todo el fin de semana para viajar.
Podemos salir un viernes a la noche para cualquier lugar y estar al otro dia, y se puede tocar sabado y domingo.
En el interior del pais, en las demas provincias, tocar un domingo esta todo bien porque estan todos de fiesta igual, se toca mas temprano posiblemente, pero se puede combinar. Se pued organizar hacia el fin de semana y tocar viernes, sabado y domingo. Pero es un hermoso trabajo y un gran desafio. Es un desafio creativo, un desafio profesional, de cumplir horarios y cumplir contrato. Y es desafiante tambien en el sentido que vienen artistas de distintos estilos y a veces hay que adaptarse porque a lo mejor no acepta tocar algo que no sea su propio estilo, o su propia cancion y hay que aprenderse la cancion del artista que venga. Y ademas es todo un desafio de pertenecer a un equipo y entonces hay que estar con buena predisposicion y con buen animo siempre, con un animo muy creativo y con un animo de seguirlo siempre a Pettinato. El es el espiritu de todo eso ¿Viste?, y hay que sostenerlo, el tipo siempre tiene que estar con polenta, con alegria.
Yo ya lo habia hecho este laburo, y es un laburo donde se puede poner alma.
LM - Y aparte te pone frente a una audiencia masiva televisiva que es algo muy importante...
DV - Bueno, si, si. como un efecto colateral es una gran exposicion todos los dias y es bastante importante. Es lindo, un hermosos trabajo.
LM - ¿Que otros planes tenes para lo que resta del año?
DV - Si, si, ya tengo proyectado y hablado un disco nuevo, si Dios quiere, que basicamente la idea va a ser Don Vilanova y sus Amigos, con muchos grupos distintos tocando temas mios. Esos serian mas o menos los planes, despues en la parte mas didactica tengo entregados dos originales en la editorial que me hace a mi mis libros y espero que este año salgan.
Y ya estoy escribiendo otro, tambien para enseñanza, a mi me gusta mucho la historia de pasarle a los pibes o a quien quiera a aprender metodos sencillos o introductorios a una musica o a un instrumento, bajo, guitarra, en mi caso.
Asi que, bueno, esos son los proyectos que tengo para este año.
LM - Tenes el año bastante cerrado veo.
DV - Y, la verdad que si llego a hacer todo el disco Botafogo y amigos, cumplir con todos; con el contrato de Petti con mis clases y shows que salgan de aqui a alli y de vez en cuando soy un capo.
Yo pienso que vamos a poder porque se ha hecho un lindo equipo y lo del disco ya lo tenemos hablado con muchos artistas, pero al ser todos artistas distintos hay que coordinar, por eso te digo, si llego a hacer todo, soy un capo.
Estaria muy bueno llegar a Marzo del año que viene con un disco nuevo. Yo se que la idea ...Y Amigos la usaron muchos, pero es uno de los resortes que uno puede usar creativamente hablando y siempre da pie a algo distinto.
Eso seria lo que tengo ganas de hacer, los primeros pasos ya estan dados. Tengo muchos temas , estan todos registrados, hablados varis artistas, y bueno, hay que ponerse a hacer, que se convierta en realidad.
LM - Muchas Gracias.
DV - Bueno,un gran abrazo para todos.ganas de venir


Entrevista y fotos: Pablo Piñeiro, 2009

Ricardo Tapia y la Super en La Plata

Sam carr: Se deteriora su salud

Geni ward, hermana de Sam carr comunica que la salud de Sam se deteriora en una casa de cuidados de Clarksdale, miss.
·"El sangra por sus piernas y sus riñones comienzan a fallar. Los doctores comenzaron un tratamiento. Le pido a todos que dediquen sus oraciones, y si alguno vive en la zona, por favor venga a visitarlo. Steve Kolbus se acerca cada dia, y quiza si mas gente le visitara regularmente, el recibiria un mejor trato.
Gracias
Geni Ward











Sam Carr, para quien no lo sepa o no lo conozca aun, es el hijo de Robert Nighthawk y durante años fue el baterista de lo Jelly Roll Kings.
Nacido en Friars point, Miss en 1926, de muy niño acompaño a su padre y solia bailar y hacer espectaculo durante los shows de Nighthawk.
Largamente asociado al armonicista Frank Frost, llegaron a formar parte de la banda del no menos legendario Sonny Boy Williamson (Rice Miller) y grabaron un par de buenos cd's junto al guitarrista big Jack Johnson.
Tuvo una participacion activa en la serie The Blues del año 2003, dirigida en parte por Martin Scorcese.
Recientemente anunciamos el fallecimiento de su esposa de toda la vida.
Una de sus ultimas grabaciones fue su participacion en T-Model Time, grabacion que hiciera T-Model Ford para el sello Mudpuppy Recordings.
Pablo Piñeiro

May 10, 2009
  • Sam Carr Health Concerns: The following message came to us from Geni Ward, the sister of Sam Carr: "I would like to let everyone know that Sam Carr has taken ill and is in a nursing home in Clarksdale, Mississippi:

Greenbrough Nursing Center

Room 308

340 DeSoto Avenue Extension

Clarksdale, MS 38614

Phone: (662) 627-3486

He has a blood clot in his leg, and his kidneys are beginning to fail. The doctors are treating him for the blood clot, and are giving him medicine to treat his kidneys. I would like for everyone to send up prayers on his behalf, and if anyone lives in the area, please go and visit him. Steve Kolbus has been going by to see him every day; if someone comes to see him often, they will give him better treatment. Thanks!"

-Geni Ward

Gentileza: Bob Corritore

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Robinson - Tapia - Raffo: 22 de Mayo en Club Lounge

Black Cat Bone y Africa se desangra en Mendoza

RÍO ARRIBA MULTIMEDIA y Black Cat Bone
Presentan
“África se Desangra”
Espectáculo que combina luces , sonidos, imágenes, videos sobre guion original, sobre la historia del blues proyectados en pantalla de cine y la actuación en vivo de Black Cat Bone banda mendocina que recrea temas de blues tradicional y de los cultores argentinos de este maravilloso estilo musical que es influencia de innumerables otros estilos.
El Viernes 15 de Mayo 21:30hs
10 $ por una NOCHE DE BLUES
“KETEK” Videla Castillo 2544 Ciudad
Black Cat Bone son:
Fabricio Rubí: Guitarra y Voz
Germán Chavero: Batería
Mauricio Aschem: Bajo y voz
Marcelo Adaro: Teclados
Pablo Quiroga: Armónica y voz
Omar Chavero: creación y proyección de luces y video

sábado, mayo 09, 2009

Music Maker: Noticias.


Proximamente se estrenara un documental sobre la Music Maker Relief, organizacion sin fines de lucro que ayuda a los artistas de blues que estan pasando por una mala racha.
Desde el arreglo del piso de una cocina, desde proveer alimentos o remedios, hasta ponerlos en un estudio (en muchas ocasiones por primera vez) u organizarles una gira, o una carrera como no habian conocido antes, Music Maker Relief Ayuda y cuida y, lo mas importante, esta ahi.
Este emprendimiento comenzo con la idea de Tim Duffy, que por circunstancias se encontro ayudando a un bluesman con el que estaba tocando.
De ahi a otro, y otro y otro mas hasta llegar a una organizacion que esta para los necesitados.
Miembros de la Music Maker Relief se presentaron en Argentina en dos ocasiones, en giras organizadas y respaldadas por Botafogo: primero Captain Luke y Beverly Guitar Watkins, y al año siguiente Pura Fe y el One man band Adolphus Bell.

Miren el trailer, y veran a Beverly Watkins tocando en Argentina junto a Botafogo.

Walter Gandini El Sabado 9

Don Vilanova el 16 de Mayo en La Plata!!!!


Sábado 16 de Mayo 22 hs.

Don Vilanova (ex Botafogo) en Caetano - La Plata

(Calle 47 entre 10 y 11 )

Sábado 23 de mayo (Acústico)
Sala de sorteos Caja Popular de Ahorros Pcia. de Tucumán.


Sábado 6 de junio 22.30 hs

Teatro Leopoldo Marechal.
Asconape 85 - Ciudad de Moreno

Viernes 12 de junio 00:30 hs.
Velma Café - Gorriti 5520

Jueves 18 de junio 22 hs
Sumum Bar Cultural
Eva Perón e Hipólito Yrigoyen - Lanus

No te pierdas a Don Vilanova junto a su banda en "Un Mundo Perfecto"

de Lunes a Viernes por Amércia de 23.30 a 00:10 ´

Para estar actualizado visita la página www.donvilanova.com.ar
Contrataciones Prensa y Difusión
Patricia Pintos 15-5653-8148
patricia_prensa05@yahoo.com.ar

La Maza: blues en Radio Xpress los viernes a las 22 hs

Asi es amigos, un nuevo espacio ganado al blues por la produccion de la Maza, incansable generadora de nuevas propuestas.
La gente de RadioXpress nos incluye en su programacion a partir de la semana proxima, los viernes a las 22 hs, horario importante si los hay.
Y ademas nos regalan este Afiche para poder ilustrarlo...Gracias!!!

Etiquetas:

La maza blues 17, descargatela...En Europa no se consigue (Bah, en las Baleares si)

La verdad es esta: tengo mucho laburo, me entran muchas cosas via email para chequear, se genera mucha data en la semana, soy uno solo haciendo: el blog, traduciendo, armando el programa de radio, colgandolo en la red: por Zshare, email y FTP (dos veces)...es mucho para uno solo que no vive de esto...y Ademas soy un vago y un colgado!!!!!
Trato y trato, pero la vagancia me tira.
Links pelados, del programa 17 de La Maza blues:

links de descarga la maza blues numero 17


bloque01
http://www.zshare.net/audio/5904493095c97420/

bloque02
http://www.zshare.net/audio/590449658b4e90d0/

martes, mayo 05, 2009

Estamos en Colombia!!!


La Maza blues fue invitada a participar del programa Bitacora: Voz y pensamiento de la cultura, programa que se emite por EMISORA SINIGUAL 93.3, radio de la Universidad Catolica de Oriente, COLOMBIA.
Ante el requerimiento del compadre Gustavo Bustamante Mesa, programador del ciclo, armamos dos bloques especialmente para Bitacora, en los cuales contamos un poco como se desaroola el blues, como se extiende por USA, la importancia de los jovenes blancos en los sesentas, algunas anecdotas y agregamos extractos del reportaje realizado a Mud Morganfield dias pasados.
Esta es una oportunidad que no pudimos ni quisimos dejar pasar; por el animo de dar una mano y por el espiritu de difundir al blues, nuestro principal objetivo.
Los dos bloques seran pasados hoy 5 de Mayo por emisora sinigual, y pueden escucharse a traves de la pagina de la radio
www.uco.edu.co
Si es co, la abreviatura de Colombia para internet, insistan que cuesta.
En un par de dias colgamos los links para que los bajen.

Pablo Piñeiro

http://www.uco.edu.co/pagina2.jsp?icodigopagina=230

BITÁCORA: VOZ Y PENSAMIENTO DE LA CULTURA Esta página ha sido visitada 605 veces. Programación Mensual PROGRAMACION EMISORA ABRIL DE 2009


Frase del Mes: " Solo la música puede darnos respuestas definitivas " Cioran
BITÁCORA: VOZ Y PENSAMIENTO DE LA CULTURA (Martes y Miércoles 7:30 a 8:00 p.m.)

Secciones dedicadas a Libros de Arte ( Fotografía, Literatura, Filosofía y Artes Plásticas en general )
" Ritmos y Culturas: El Blues, por Pablo Piñeiro *

y Publicaciones Literarias de Colombia **

Martes 5: Historia del Blues ( I )*

Miércoles 6: Revista Arquitrave**
Martes 12: Historia del Blues ( II )

Miércoles 13: Golpe de Dados**

Martes 19: Estilos y personajes

Miércoles 20: El Malpensante**

Martes 26: Canciones y Charlas

*Miércoles 27: Revista Casa del Tiempo**














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sábado, abril 25, 2009

Joseph Brown: The Roomful of Swing - Una nueva aventura de Jose Luis Pardo en España.




www.myspace.com/theroomfulofswing

Hola a todos. Este LUNES 27 de ABRIL a las 22 30 estaremos con Joseph Brown & The Roomful of Swing en

EL JUNCO. Plaza Santa Bárbara 10 28004 Madrid - 913 192 081 ( Metro Alonso Martínez)MADRID. GRATIS.

Una buena forma de empezar la semana y sobre todo gratis. Los esperamos.


Liderada por Joseph Brown, en voz, guitarra y reverb, The Roomful of Swing. se embarca en un repertorio tan excitante que es difícil quedarse quieto, inclusive en esos días de mucha quietud. No podríamos definir su estilo, como Swing ni Neo Swing ni Rock and Roll. Tampoco como Rockabilly, Blues o Jazz, pero sin embargo estaríamos viendo algo de todo eso a la vez. Su incalculable fuerza encuentra explicación en este crisol de razas y géneros que conforman la banda que se completa con Héctor Red al contrabajo, Big Papa Dave al a batería , Rafa Serrain al saxo y Santi Glen al trombón. En alguna región del Asia meridional dirán que sólo se trata de José Luis Pardo, el alter ego del reconocido guitarrista y cantante de blues José Luis Pardo, Héctor Rojo y David Fernández ( IBM,Louis Prima Project, Mandanga, etc), Rafa Serrano y Santi Cañada dejándose llevar por el efecto de las cañas otra vez.

Leaded by Joseph Brown, The Roomful of Swing swims across such an exciting and moving repertoire, that is hard to stand still and keep our legs from dancing. We couldn´t define it as a Swing nor Neo Swing. Neither could we define it like Rockabilly, Jazz, Blues nor Rock and Roll, but we definetely would be in presence of all this.Its unmeasurable strentgh finds explanation in the mixture of genres, species and races of the band that´s completed with Hector Red on Doble Bass, Big Papa Dave on Drums, Rafa Serrain on Sax and Santi Glen on Trombone. In some region of the Meridional Asia they might say that it´s just José Luis Pardo, the alter ego of bluesman Jose Luis Pardo, Hector Rojo and David Fernandez ( IBM, Louis Prima Project, Mandanga, etc), Rafa Serrano and Santi Cañada under the effects of spanish beer again.






Agradecemos a Jose luis Pardo por la gacetilla y las fotos, y esperamos saber mas a la brevedad de JB & the Roomful of swing.

PAblo Piñeiro

El regreso de los Peces Gordos.


Buenas noches.
Los Peces Gordos queremos compartir con ustedes, nuestro regreso tan ansiado.
Proximamente, nos pondremos en contacto para contarles los detalles de nuestro primer show en este 2009:
4 de Julio de 2009
Teatro Alberdi
Tucuman

GRACIAS


--
PECES GORDOS.

Los Peces Gordos: Fe de erratas.



En el blog y el programa este año tome la decision de dar difusion a bandas de blues del interior, de las que se que hay muchas y muy buenas.
No soy un tipo que viaje mucho, asi que no conozco mas que lo que se ve por internet, respecto de estas bandas.
Levante hace un tiempo una data de la gaceta de tucuman, sobre Los Peces Gordos y la reforme con data de otro sitio de internet.
Lamentablemente fotos y data estaban erroneas, asi que pedimos disculpas y publicamos con gusto la informacion que los Peces Gordos, por intermedio de Lolo, su Manager nos envia, y prometemos una pronta entrevista al aire y luego en escrito por La Maza Blues.
Aquellas bandas de blues del interior que quieran gozar de este tipo de difusion, ponganse en contacto con nosotros y con gusto los incluiremos en el blog o en el programa de radio.
Pablo Piñeiro

Chicos, ¿como estan?
Buenas noches.
Soy Loló Bachur, encargada de prensa y difusion de Los Peces Gordos.
Queria decirles que la foto que esta publicada, gentileza de La Gaceta de Tucuman, en la nota sobre el reencuentro de la banda con la formacion original, NO CORRESPONDE A LA BANDA. LOS INTEGRANTES NO SON LOS QUE ESTAN EN LA FOTO. Evidentemente La Gaceta se confundio al seleccionar el archivo o se equivocaron ustedes al publicarlo.

Les agradeceriamos por favor, si lo pudieran corregir.
Les adjunto una foto actualizada de la banda.
El link del Blogspot donde esta publicada la foto es
ABRAZAO GRANDE!!!!
Muchas gracias por difundir.

--
Los PECES GORDOS.

NdR: Algunos de ellos le hacen honor al nombre.

miércoles, abril 22, 2009

Sobada en el lomo a los integrantes de MePerteneceRadio

Esta nota llego a nuestra redaccion de parte de Quique Quagliano, coordinador de MePerteneceRadio:

Hola, amigazos:
Nuestra radio on line "MePertenece Radio" (www.meperteneceradio.com) apareció ayer en el Directorio de Radios On Line (http://directorioradiosonline.blogspot.com/2009/04/mepertenece-radio.html), y no sólo hemos recibido buenas críticas sino que además se hace mención a sus respectivos proyectos relacionados con nuestra radio on line.
No será el Martín Fierro, che, pero a solo 4 meses de haber comenzado es un buen masaje a la autoestima...
Un ferte abrazo a cada uno,
Quique Quagliano


Mepertenece Radio



Desde Argentina, surge el interesante proyecto radial que es Meperteneceradio

Transmitiendo los Miércoles, Jueves y Viernes a partir de las 22 hrs.., y los Sábados a partir de las 18 hrs.. (G M T - 3) los horarios corresponden a la etapa inicial de la emisora, dado que están en línea desde el 14 de Enero de este año, pero con el próximo objetivo de trasmitir toda la semana.

En este interesante proyecto es posible escuchar música progresiva, fusión, sinfónica, rock, y/ o blues.

Debemos decir que como los proyectos radiales que normalmente están este directorio, MePertenece Radio es un espacio en la red sin fines de lucro, creado con el único propósito de difundir la obra de artistas que no tienen difusión en los medios, así como también los trabajos de distintos profesionales de diversas disciplinas, incluyendo proyectos educativos.

Toda la música que se escucha en MePertenece Radio es material inédito, descatalogado o de libre difusión, y es provisto por los propios músicos a solicitud de la radioemisora -cuando ello fuera posible-, estando los mismos en conocimiento de la finalidad del pedido y aprobándolo explícitamente.

Por el momento con un programa propio (Gigantes Gentiles) y dos de radios FM que retransmiten ("La Maza Blues", de Radio Universidad de La Plata, y "El Retorno del Gigante", original de FM Patricios, de Buenos Aires), tienen en desarrollo dos proyectos más, en su etapa final.

Utilizando Winamp para la emisión de los contenidos, el proyecto MePertenece Radio es llevado a la práctica por:

Quique Quagliano, coordinador del proyecto y conductor del programa "Gigantes Gentiles".
Cecilia Puntarello, producción general.
Kico Balivasevich, locución.

Sobre el diseño, se debe decir que está muy bien logrado, recalcando la interacción con la publicidad gráfica. Se integran en el diseño un Chat para comunicación directa con los auditores, el mini reproductor que nos permite escuchar los contenidos, y algunos widget de interés para quienes naveguen por el sitio.

Destacable es el proyecto "El bloguero suburbano", de la autoría del mismo coordinador del proyecto radial y que según las palabras que colocan en el sitio...


"El Bloguero Suburbano es un espacio que reúne a aquellos que escribimos en blogs dedicados a la música, aunque sin excluir otras formas de expresión, así como tampoco otros servicios de la Web, como MySpace o Fotolog. La idea es que el trabajo desperdigado por la enorme cantidad de blogs existentes se reúna en un espacio que nos pertenezca a todos.

Desde aquí podés invitar a otros autores y a amigos, subir videos, fotos, compartir los contenidos de tu blog, proponer o anunciar eventos, abrir foros de discusión, diseñar tu espacio a tu gusto, y más. El Bloguero Suburbano puede ser también un punto de contacto para proyectos compartidos, porque muchos autores son también músicos."


Los invitamos a interiorizarse en este proyecto del bloguero suburbano, dado que la idea merece el mejor de los futuros, aunque es menester decir que también se merece un mejor alojamiento y un dominio propio.

Volviendo a la radio, lo negativo es sin duda la utilización de un mini reproductor compatible sólo con Internet Explorer, debiendo los usuarios de firefox, chrome u opera descargar un plugin adicional para la escucha. Esta situación probablemente les disminuya la cantidad de auditores. Hemos podido comprobar muchas veces que los auditores son cómodos, les sugerimos un mini reproductor compatible con todos los navegadores

En síntesis, para los auditores, un proyecto radial que merece ser escuchado, dando la oportunidad a nuevos artistas y saliendo de la música comercial de la cual muchos estamos asqueados.

Para los anunciantes, una radioemisora con un público amplio y con distintas oportunidades de comercialización.

Un buen proyecto que se merece el mejor de los éxitos.

Enlace : Mepertenece Radio


http://directorioradiosonline.blogspot.com








La Plata Jazz Festival 2009

LA PLATA JAZZ FESTIVAL 10a. EDICIÓN

24-25-26 DE ABRIL de 2009

Del 24 al 26 de Abril se llevará a cabo la décima edición del Festival de Jazz de La Plata. Único Festival de Jazz del país totalmente organizado por músicos de jazz de la ciudad de La Plata se ha convertido en el escenario ideal por el cual han pasado siempre propuestas artísticas de calidad, renombrados músicos de la escena local e internacional junto a los nuevos talentos.

Este año el Festival recibirá las visitas internacionales de: Pekka Pylkkanen´s Tube Factory (Finlandia), Michael Jefry Stevens Quintet (EE.UU.), David Becker Tribune (EE.UU.), Davey Hanney and McGrath Quartet (EE.UU), Adriano Campagnani Trio (Brasil), Marcelo Coelho Cuarteto (Brasil), Lupa Santiago Cuarteto (Brasil), Hilliard Greene Trio (EE.UU.), Cecilia Alessandra Trio (Perú), Katie Bull (EE.UU.), Souza Lima Ensamble (Brasil), Luizinho Assis e Banda (Brasil).


Entre los artistas nacionales: Clase Única, Alejandro Demogli Quinteto, Lapo Gessaghi Cuarteto, Alejandro Herrera Quinteto, Pepi Taveira Cuarteto, Mario Herrerías Sexteto, El Trieto, Luis D´Agostino, El Sosías, El Jazmín, Ricardo Carotenuto Trío, Diana Bellone Quinteto, Marian Fossati Cuarteto, Daniel Corzo, Pollo Raffo Cuarteto.

Con posterioridad al Festival (del 27 de Abril al 1 de Mayo) se desarrollará el 3er. SEMINARIO INTERNACIONAL LA PLATA JAZZ FESTIVAL en EMU Educación Musical, responsable de la organización.

LA PLATA JAZZ FESTIVAL

24-25 y 26 de ABRIL

Teatro COLISEO PODESTA

Calle 10 Nº 733 e/ 46 y 47, Ciudad de La Plata.

3er. SEMINARIO INTERNACIONAL DE JAZZ

27 de ABRIL al 1 de MAYO

EMU, Ciudad de La Plata

Diagonal 73 Nº 2160 e/ 46 y 47.

Para información adicional:

Emu Educación Musical (0221)-4220633

emu@netverk.com.ar

www.laplatajazzfestival.com.ar

www.educacionmusical.com.ar

CONTACTO PRENSA: Clara Palacios

klarapalacios@gmail.com

Tel.: 15-5855-9988

Chucky de Ipola en Niceto

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COSAS RUSTICAS por MePerteneceRadio

“Cosas Rústicas” (Los orígenes de nuestro rock – Volumen 3) es un programa radial que se emite originalmente los días Sábados de 17 a 18 hs, por Radio Universidad Tucumán (94.7 mhz).
El programa se emitirá a partir del 28 de abril en MePertenece Radio (www.mepertenece.com.ar) los días martes a las 22 hs. y repite los sábados a las 17 hs.
Conducido y producido por Bernardo Alza, dicho programa difunde el rock argentino y sudamericano de la década del 60, 70 y 80, abarcando varios estilos como por ejemplo: la música beat, el rock sinfónico, folk, jazz-rock, candombe y tango-rock , pasando por diversas bandas y músicos fundadores de este movimiento (algunos reconocidos con el paso del tiempo y otros quizás no tanto), como el caso de Manal, Almendra, Los Gatos, Miguel Abuelo, Los Shakers, Vox Dei, El Reloj, Sui Generis, Crucis, Moris, Pappo´s Blues, Aquelarre, Espíritu y Pescado Rabioso, entre tantos otros referentes.
El programa fue nominado en el año 2008 al premio “Martín Fierro Federal “ por A.P.T.R.A (Asociación de Periodistas de la Televisión y Radiofonía Argentina - www.aptra.org.ar)
Staff del programa:
Conducción y Producción gral.: Bernardo Alza.
Operación técnica: Luís “Mariscal” Genco.
Edición: Nicolás Rossi.
Locución: José Ibiris - Julio Vega Guzmán.
El mail del programa, para comunicarse con sus realizadores, es: cosasrusticasvolumen3@hotmail.com
El sitio de MePertenece Radio tiene un chat para comunicarnos durante el programa. Para hacernos llegar tu música, proyectos, ideas, comentarios, críticas o simplemente buenos deseos, podés escribirnos a meperteneceradio@gmail.com
Saludos,
Quique Quagliano

La Blues Local y Sergio Arias en La Plata este viernes.s


Lo lamento, no pude abrir mas grande el afiche.
Usen lupa.
Igual los de la blues local, mitica banda platense, lucen como en un reconocimiento de criminales.
jaja
Un abrazo a Miguel Gentile, referente del blues de La plata y amigo.

Pablo Piñeiro.
























Robo a Edelmiro Molinari.

EL SABADO 18 DE ABRIL A LAS 3:30 AM DOS HOMBRES MAYORES FORZARON LS PUERTAS DE ENTRADA DE NUESTRA CASA, EN EL BARRIO DE SAAVEDRA, CAP. FED.
AMENAZANDO CON ARMAS BLANCS Y PISTOLA, REDUJERON A LOS 2 HIJOS MENORES DE MI MUJER CLAUDIA DE 20 Y 18 AÑOS, Y A SUS NIETITOS DE 1 Y 3 AÑITOSY LOS ENCERRARON EN UNA HABITACION.. ROBANDONOS Y CARGANDO EN UN CAMION QUE TENIAN EN LA PUERTA EPERANDO CON 1 0 2 INDIVIDUOS MAS ENTRE OTRS COSAS:
1- UNA GUITARRA "REPISO" DE COLOR ROJO TORNASOLADO, CON MANGO DE EBANO, CLAVIJAS SCHALLER PLTEADAS, 2 PICKUPS DE DOBLE BOBINA SIN TAPAS, MODELO SIMILAR A LA GIBSON 335. ESTE INSTRUMENTO ES UNICO, FACILMENTE RECONCIBLE XQ LA USE EN TODA LA EPOCA DE "ALMENDRA2 Y "COLOR HUMANO", Y ESTUVO EXPUESTA EN LA "EXPO-ROCK"96.
2- UNA CAJA DE PARLANTE "TRACE-ELLIOT" DE 4 X 10" INGLESA, QUE NO FUNCONA XQ TENIA LOS JACKS ROTOS. "POR FAVOR ATENCION A QUIENES SE DEDICAN A REPARACIONES ELETRONICAS.
3- UNA GUITARRA "GRACIA" PARA NIÑO CO EL NOMBRE JIDU Y UN CORAZONCIO IMPRESO EN LA TAPA.
4- UNA BATERIA "HONDO" COO NEGRA COMPLETA (TAMBOR,3 TONTONES,BOMBO, HI.HT Y PLTILLOS PEARL CON TODOS SUS ATRILES CORRESPONDIENTES Y UN BANCO AUTOMATICO "K&M"
5- UNA CONSOLA GRABADORA A CASSETTE DE 8 CANALES MARCA "YAMAHA" ORIGEN JAPON.
LES PIDO POR FAVOR DIFUNDAN ESTA NOTICIA A TODOS LOS NEGOCIOS DE MUSICA,MUSICOS, AMIGOS YA QUE SO DE UN GRAN VALOR SENTIMENTAL QUE SUPERA AMPLIAMENT L VALOR ECONOMICO.
AGRADECERIA SU DEVOLUCION "GARANTIZANDO NO TOMAR NINGUNA REPRESARIA" EN EL SIGUIENTE LUGAR: LA PIZZERIA DE CHARLY UBICADA EN CONESA Y CORREA TE: 4703-2668. O AL 011-155-7230151.
EL PROCEDIMIENTO POLICIAL YA ESTA EN CURSO.
GRACIAS....ESPERAND O CON MUCHA ANSIEDAD TENER NOTICIAS-
EDELMIRO MOLINARI.

Gracias por la buena onda a la gente amiga de MatanzaRadioNet


Felicitaciones LA MAZA BLUES!!!
Muy bueno el programa, los escuchamos por fm Radio Ciudad..............................saludos de Patricia y Daniel.
Pasen algo del Rey BBKing!!!
"Ver y Escuchar" radio por internet
desde La Matanza, Buenos Aires, Argentina para el mundo!!!
CON AUDIO Y VIDEO Streaming On Line!!!
Si!!! Nos podes Ver y Escuchar!!!

Una selectiva programación Nacional e Internacional.
Con los programas mas importantes y representativos de su género,
donde podes ver y conocer a los conductores y sus invitados.
Programas de AM y FM que deseen ser retransmitidos por nuestra Emisora Web y
Emisoras de Radio interesadas en retransmitir nuestros programas comunicarse.
Nuestros programas son transmitidos en directo por:
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15-5261-8189 // 15-5262-0413
Para consultas, publicidad, sugerencias, etc.,
pueden contactarse con nosotros:
4460-2445
ó por medio de nuestro e-mail
_____________________________________________________________________________________
Amigos de Matanza, les mandamos saludos y gracias por escuchar.

La Maza Blues numero 16 del 2009

La Maza blues 2009 programa 16
Volvimos!!! Tenemos tecnico de PC y esperamos no volver a colgarnos.
Para este programa vamsoa contar con un ilustre visitante de Australia en nuestro pais: Andy Collins. Le dedicamos la primer media hora a su musica hecha en el norte de Australia, pero profundamente enraizada en el sur de los Estadois Unidos.
Segunda media hora GUITARRISTAS: Johnnie Winter, Jeff Healey y Freddie King.
Se les ocurre algo mejor?

Si tienen una radio y quieren retransmitir La Maza blues, escribannos a blues_1075@yahoo.com.ar

Playlist la maza blues 16

01 - Andy Collins - Barron Delta Blue
co - Andy Collins - International blues.
02 - Andy Collins - PAscoe River.
co - Andy collins - Sixteen tons.
03 - Andy Collins - Francis Gabriel Lam.
04 - Andy Collins - Michael Tarzan Formenko.

05 - Johnnie Winter - Pick up on my mojo.
co - Otis Redding - These arms of mine.
Especial cine: Jeff Healey en "El Duro".
06 - Jeff Healey - Roadhouse blues.
07 - Jeff Healey - When the nigh comes falling from the sky.
co - Freddie King - Ain`t no sunshine.
08 - Freddie King - Let the good times roll.


links la maza 16
zshare
bloque01
http://www.zshare.net/audio/5879309800071383/
bloque02
http://www.zshare.net/audio/587937623f9467ae/

You can download our radio show, if you dont understand our words, the language of the music is universal.

Andy Collins: entrevista.

Desde Australia, Andy Collins con las raíces en el blues


ANDY COLLINS demuestra que, con talento y conocimiento del alma humana y la musica en si, se puede realizar un album de gran categoria (barron Delta Blue) y lanzarlo a la consideracion mundial aun viniendo de un alejado centro urbano.el reconoce la importancia de internet para que artistas del mundo se den a conocer y puedan vender sus trabajos.y en su caso para que no haya dudas sobre su capacidad, lanzo este año su segundo disco "Lake St Serenade", otro increible ejemplo de: no importa donde estes, sino la pasion conque lo hagas.
b - de donde eres?
a - vivo en cairns, queensland, bien al norte de australia.
b - cuentanos sobre tu vida en cairns. que clase de gente iba a verte en los 70's?
a - vivo aqui desde hace 25 años, pero viaje por toda australia y alrededor del mundo tocando en festivales y tomando vacaciones con mi familia.hay un clima calido y tropical en cairns, cocos, mangos, bananas, paltas y papayas crecen en mi jardin.tenemos selvas y el arrecife de la gran barrera, y la vida aqui es relajada y simple. en los 70's era un pueblo salvaje lleno de pescadores, cortadores de cañas, hippies y aventureros, y los bares donde tocaba eran muy divertidos pero peligrosos. cuando los muchachos comenzaban a pelear ¡habia que tener cuidado!!!cairns es ahora un destino comun para el turismo internacional y no es tan salvaje como era, pero aun sigue siendo divertido!
b - en los 80's tenias una banda de cowboy jazz.¿comom fue esa experiencia?
a - mi banda se llamaba "barron delta drifters" y fue muy popular en cairns. en el punto maximo de popularidad la banda tenia seis integrantes con bajo, bateria, guitarra, armonica y acordeon a piano. tocabamos muchos estilos de musica roots: blues, western swing, cajun, zydeco, etc.los 80's fueron muy prosperos en cairns y nosostros hicimos mucho dinero. solian tocar "tres veces los sabados y hasta dos veces los domingos" y fueron considerados por susan jarvis, periodista de sidney como "el futuro del country australiano".
b - como te definirias a ti mismo, como musico y como persona?
a - soy un cantante/compositor/blusero que toca y escribe canciones en una variedad de estilos de musica root en guitarra acustica.como persona soy simple, amistoso, honesto y me gusta reir, bailar y cantar.
b - el anteaño pasado presentamos en nuestro programa de radio tu disco "barron delta Blue", que fue bien recibido por nuestra audiencia, especialmente la cancion "barron delta blues". mucha gente nos llamaba telefonicamente para pedirla ¿como fue recibido por los criticos este album en australia?
a - los criticos aqui fueron sorprendidos con "barron", mi album debut, quizas porque vivo lejos de las ciudades importantes (Sidney y Melbourne, las dos ciudades mas grandes de australia estan a mas de 2000 millas - 3200 km - de cairns). ellos no podian creer que pudieramos hacer un album de primer nivel: buenas canciones, arreglos interesantes y excelente instrumentacion en un pequeño pueblo como cairns, que no es famosos por su musica precisamente.gane dos premios por album del año, un premio por cancion del año y tuve una gran presencia en las radios. el disco aun se vende en australia y por todo el mundo."pase dos años trabajando en el y lo lance en 1999, no sabiendo como seria recibido"
b - en que paises se presento el disco?
a - "barron delta blues" fue presentado en USA, Inglaterra, Irlanda, España, Francia, Alemania, Belgica, Holanda, Dinamarca y Canada.
b - hiciste una gira de promocion por australia u otros paises?
a - cada verano es la temporada de festivales en el sur de australia, y manejo miles de kilometros para ir a esos festivales y cantar canciones de mis dos discos. toco regularmente en cairns y espero hacer una gira por USA el año proximo.
b - recuerdas con que artistas de blues estadounidenses compartiste el escenario?
a - tuve la suerte de tocar con junior wells y la All-star band, John Hammond, Alvin Youngblood Hart, John Mayall y los Bluesbreakers, etc, cada vez que ellos llegaron de gira por cairns.




b - cuentanos sobre tu experiencia en los 90's con el duo Gilbert-Collins?
a - toque con Steve Gilbert por casi veinte años. el es un gran armonicista (toca en "Barron Delta Blue") y recreamos el clasico duo de country blues compuesto por guitarra y armonica.
en sus discos andy cuenta historias de su patria adoptiva; en "barron delta Blues" canto sobre Francis Gabriel lamb, una pintoresca figura local y en "lake St Serenade" sobre michael "tarzan" formenko, una leyenda de mas de 70 años el que luego de escucharlo interpretar su cancion "me sonrio y me guiño un ojo, y luego se fue. asi que supongo que le gusto, pues de lo contrario hubiera dicho: dejenme solo, no hablen sobre mi"bare bellied joe es una tradicional cancion folk australiana que el renombro y grabo en tiempo de blues, lo que causo una conmocion entre los criticos "la controversia es buena para las ventas" bromea andy "pero no es por esto que la inclui. estaba con pappy chris jones y el me dijo: sabes que puedes hacer "click go the shears" como blues? asi que empece a tocarlo y era bien recibida y se grabo. y en los creditos figura: tradicional, arreglos a. collins".
b - grabaste un nuevo album llamado "lake St Serenade" (es el nombre de la calle principal de cairns) este año. ¿que vamos a escuchar en este disco?
a - el nuevo disco tiene un sonido blues/swing, con canciones que van desde grandes arreglos con instrumentos de viento hasta canciones con solo guitarra y voz. los solos estan a cargo de los saxos y guitarras electricas, y hay algo de dobro, violin y armonica tambien.trato de hacer mis discos variados y estoy feliz con el resultado.incluyo un cd-rom de bonus con un videoclip de mi cancion "pascoe river" que fue realizado en Cape York.asi que es en realidad un disco doble.



en la realizacion de "lake St Serenade" participaron como invitados el guitarista Kirk Lorange y el armonicista de los Backsliders, jim conway, quienes con los musicos locales paul green (guitarra), y ruedi homberger (saxo), responsables de inspiradisimos solos y la seccion ritmica del baterista gary howard, el bajista phill rigg y el pianista joey may. "no es facil grabar un album, mucho trabajo duro y un monton de decisiones que tomar. en mi caso tuve que construir las canciones en el mismo estudio, ecoger que musicos con que cancion, que combinacion de instrumentos para los solos, donde poner la pimienta (percusion) y donde poner la sal (armonia)"producido y mezclado por james mann, con la colaboracion del ingeniero de sonido nigel pegrum en el estudio selected sounds de cairns.participaron tambien mike kerin(violin), Jeff mercer (dobro), joe epps en trombon y la exquisita cantante rubina limiia. "luego del trabajo en el estudio hay que sacarse fotos para la portada, colaborar en el diseño, etc" dice andy "pero me encanta el proceso de hacer un album y tu siempre te conviertes en un musico mejor al pasar tu y tu musica bajo el microscopio de un microfono"
b - esperas que a la critica le guste este disco tanto como el anterior?
a - ellos creen que "Lake St Serenade" es mucho mejor al primero. esto fue un gran desfio para mi. trataba de crear un disco con el peso de la critica aclamando mi obra anterior. trabaje duro ¡y creo que di en el centro del blanco!!!
b - si nuestros lectores quisieran comprar tus discos,¿como podrian hacerlo?
a - tengo un sistema de ventas seguro en mi web-site: http://www.andycollins.com/ , donde pueden usar mastercard, visa, etc para adquirirlo. lo vendo a todo el mundo. ¡creo que internet es fantastico!!!
b - ¿cual es la historia detras de tu apodo "sugarcane" (nt: caña de azucar)?
a - en los viejos tiempos todo el mundo solia beber y manejar en australia, y una noche volviendo a casa de un concierto estaba un poquito ebrio. se me termino la carretera y termine en medio de un campo lleno de cañas de azucar. los otros muchachos de la banda me encontraron durmiendo en el cañaveral, y desde entonces me llaman "sugarcane".
b - ¿que significa el blues para ti?
a - escuche blues por primera vez hace treinta años y eso cambio mi vida. me encontre inmerso en el blues y desde entonces me he esforzado en crear mi propio sonido en la tradicion del blues. quiero decir, nunca fui un esclavo negro o un pobre trabajador rural en el profundo sur de los estados unidos y senti la clase de blues (nt: como tristeza, melancolia) que ellos sintieron, pero estudie la historia y la cultura de ellos, y entiendo por que y donde el blues comenzo.
b - ¿quienes son tus favoritos? bandas o solistas.
a - siempre me atrajeron los bluesmen, guitarristas acusticos y cantantes que se trepaban en los viejos trenes de carga o tomaban los colectivos greyhound, que cantaban en las esquinas por una cama y algo para comer.no cabe duda que era duro, violento, peligroso y seguramente no auguraba una larga vida. pero esos son los bluesmen que siempre capturaron mi imaginacion.
b - ¿tienes una coleccion de discos a la cual recurrir para buscar inspiracion?
a - si, tengo una coleccion muy grande de discos, cassets y cds que es mi fuente de recursos. he escuchado por años y años a los creadores del blues acustico, y hablo de blind lemon jefferson, charlie patton, tommy johnson, leadbelly, son house,lightnin' hopkins, mississippi fred mcdowell, blind blake, robert johnson, blind willie mctell, etc, etc, que me he sentido capaz de entender de que se trata todo esto.
b - cuentanos sobre las grabaciones que han sido una mayor influencia para ti, sin importar el tipo de musica.
a - las grabaciones de blues que mas me influenciaron han sido hechas por leadbelly, blind blake, lightnin' hopkins y robert johnson, y despues de esas fats waller, the king cole trio y stephan grappelli y django rheinhart siempre se me vienen a la mente.
b - cual es tu forma de inspirarte cuando compones?
a - cuando estoy lejos y a veces en casa es cuando hago mis mejores canciones espontaneamente, tu sabes, fuera de la rutina habitual es cuando absorves la mayor parte del tiempo. no hay nada como lavar los platos, sacar la basura y cortar el pasto, para distraerte a ti de crear nuevas canciones.
posted by pablo piñeiro at 11:18 AM

Andy Collins en Argentina.

El musico australiano de blues y musica de raiz, Andy Collins, se encuentra disfutando de unas vacaciones merecidas en la Republica Argentina.
En unos dias mas se va a establecer en Buenos Aires y va a estar disponible para dar shows, alli donde lo requieran.
Andy tiene tres discos editados en Australia, dos de los cuales vana apoder escuchar este mes en La Maza blues radio.
Andy tiene proyectada una fecha en Mr Jones, estamos trabajando por otra presentacion en la plata y otra en capital.
Si tenes un pub, un bar, un restaurante tranquilo, te recomendamos el show acustico e intimista de Andy Collins. Ponete en contacto conmigo a blues_1075@yahoo.com.ar



Si queres escuchar un poco de su musica, proba bajarte el primer bloque de la maza blues numero 16, ahi vas a tener un excelente ejemplo del trabajo de este talentoso australiano.


bloque01
http://www.zshare.net/audio/5879309800071383/

www.andycollins.com

Pablo Piñeiro




Tenemos en el blog de La Maza una entrevista con Andy Collins de la epoca del lanzamiento del disco Lake ST. Serenade, la que colgamos a continuacion.

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lunes, abril 20, 2009

Daniel Raffo & King Size.


SÁBADO 25 DE ABRIL
0.30 Hr.Trasnoche
DANIEL RAFFO
El reconocido guitarrista , se presenta por primera vez en el Buenos Aires Lounge interpretando parte de su nuevo trabajo solista , acompañado de su mítica agrupación King Size Blues , luego de 26 años de trayectoria y con versiones de clásicos de B.B.King , T-Bone Walker , Peter Green y otros músicos del género.
Daniel Raffo acompañó durante su carrera a grandes de la escena del Blues Americano como : Phil Guy , Eddie C. Campbell , Eddie King , Billy Branch , Bob Stroger entre otros tantos y comparte hace un año un proyecto con el cantante americano Lorenzo Thompson . El año pasado acompañó al prestigiso músico Duke Robillard en su gira Sudamericana y grabaron juntos dos temas que están incluidos en la nueva producción de Daniel Raffo.-

King Size:
Daniel Raffo: guitarra
Dario Soto : voz
Alejandro Cabiaglia : guitarra
Luli Valdes : Bajo
Homero Tolosa: Batería

www.danielraffo. com.ar
www.myspace. com/danielraffo

CLUB LOUNGE BUENOS AIRES
Reconquista 974
Tel: 4515-1020 - info@club-bsas. comar
www.club-bsas. com.ar

Lejano Sur el 25 de Abril.




Lejano Sur, música negra se presenta en
Almacén Secreto Club

Comidas regionales - Vinos de altura

Sábado 25 de Abril a las 22hs.





Entrada gratuita con consumición obligatoria

Modalidad de sobre en mesa
Por información y reservas 4854 9131

Jam Session los domingos en Ramos Mejia.

Noches de blues

Zapadas junto a Jam Session Blues Band en Ramos Mejía…


Jam Session Blues Band
Jam Session Blues Band


...Cada domingo "Jam Session Blues Band" te invita a zapar junto a ellos en el Cerveza Club de Ramos Mejía.

La banda más potente del blues del Oeste está integrada por los hermanos Emmanuel Pennisi (bajo) y Matías Pennisi (batería), Pablo Aurizi (guitarra y voz) y Lucas Ferrari (piano).

La invitación es para músicos que quieran divertirse junto a sus amigos y compartir una noche llena de blues y rock.

¿Condición? Llevar tu instrumento y subirte al escenario para sumarte a la banda. Se aclara que en el escenario podrán disponer de equipos, batería completa, micrófonos y monitores.

La cita comienza a las 21hs, con una “Cena show”. Entre una variedad de platos y cervezas artesanales e industriales, la banda hace su presentación en vivo y suman a ella a todos los músicos presentes que quieran participar en la Jam Session. También se proyectan videos musicales en pantalla gigante.

El Cerveza Club está ubicado en Av. de Mayo 1181, Ramos Mejía (Frente al colegio Don Bosco). Las entradas para subirse a escena se pueden reservar al 4656-3002 (de Lun. a Vie. de 9 a 15 hs.) Otros teléfonos: 4659-+ 8606.

www.26noticias.com.ar

El viejo truco en el Zaguan.

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Broadway night


"Broadway Night" de Salomé Inchaurrondo, con un repertorio de jazz y musical. También se va a presentar en Ingrata bar (Pasaje Lanin 168, Barracas) el sábado 13 de junio a las 22hs., por el mismo costo: $10.

Blues de Chicago en el Festival de San Javier.

Concierto. Chicago Blues A Living History, XII Festival de Jazz de San Javier 09

Día: 22 de julio de 2009

Población: La Manga

Un histórico homenaje al blues de Chicago con la reunión, sin precedentes, de dos generaciones de los más grandes tradicionalistas vivos, el mago de la armónica y cantante Billy Branch, y los guitarristas y cantantes Billy Boy Arnold, John Primer y Lurrie Bell, depositarios de la tradición del blues eléctrico de Chicago. El homenaje, plasmado en un soberbio doble CD, se desenvuelve ahora en un concierto que Jazz San Javier ofrece a los aficionados y en el que estas grandes figuras del blues estarán arropadas por la misma banda que grabó el doble disco: Billy Flynn en la guitarra, Felton Crews en el bajo, Kenny Smith en la batería y Johnny Iguana en el piano.

Formación:

Billy Branch (cantante y armónica)

Lurrie Bell (cantante y guitarra)

Billy Boy Arnold (cantante, guitarra y armónica)

John Primer (cantante y guitarra)

Billy Flynn (guitarra)

Johnny Iguana (teclados)

Felton Crews (bajo)

Kenny Smith (batería)


www.regmurcia.com

La heroina del blues


La Heroína del Blues, banda tributo a Janis Joplin, que se va a presentar en Ingrata Bar (Pasaje Lanin 168, Barracas) este sábado 25 y el jueves 30 de abril a las 22hs., cobrando un derecho de show de $10.

Estamos de vuelta!!!!!

Problemas tecnicos no impidieron poder golgar la data normalmente, asi que dejamos el blog de lado por un tiempo.
A partir de hoy retomamos el blog, y hay un vagon de data para colgar de a poco.
Gracias por la paciencia ante nuestra inconstancia y a su constancia a pesar de nuestra falta de paciencia.
Pablo Piñeiro

sábado, marzo 28, 2009

Homenaje al carpo (10-03-09)

Homenaje entre motos y blues
Los fanáticos de Pappo se reunieron para recordarlo ayer. Norberto Napolitano hubiera cumplido 59 años. Por eso, en la plaza Roque Sáenz Peña, también conocida como Plaza Pappo, en La Paternal, se le hizo un homenaje en el que no faltaron las motos y el blues. Sus hijas, Georgina y Liliana Napolitano, fueron las encargadas de la convocatoria, a la que no faltaron amigos, familiares y admiradores del Carpo. Ahí, en donde está el monumento que lo recuerda, Pappo recibió otro merecido homenaje. Uno más, y van...

La Razon

| PAPPO NAPOLITANO NACIO UN DIA COMO HOY
El natalicio del Carpo
10.03.2009 | En el barrio La Paternal de la ciudad de Buenos Aires nace el 10 de marzo de 1950, Norberto Aníbal Napolitano, el guitarrista de blues más importante de la Argentina.
Por Luis Devitta
Desde muy chico ya demuestra un interés por la música aprendiendo folklore, su hermana mayor Liliana, tocaba el piano llegando a ser actualmente una concertista destacada, esto debe haber influido en su interés musical. Sin embargo el instrumento que le va a cambiar la vida es la guitarra. Al parecer, luego de escuchar una canción de Little Richard va a despertar en Pappo el sentimiento que llevaba dormido a la edad de 14 años. Después de esto ya no pudo parar.
En su barrio formaría algunas bandas como “Los Buitres” y “Engranaje”, en el año 67 es convocado por Miguel Abuelo, para integrar “Los Abuelos de la nada”, grupo que proviene también de La Paternal. Luego de la grabación de este primer trabajo, debido a problemas internos de la banda, Miguel Abuelo los abandona, quedando Pappo al frente.
Es en 1969 cuando el Carpo comienza a dar forma a su carrera, que lo llevará, mas tarde, a tocar con algunas leyendas del blues y el rock mundial. Ese año pasa a integrar la mítica banda Argentina “Los Gatos”, liderada por Litto Nebbia, con ellos grabará dos discos para luego dejarlos y formar “Pappo´s Blues”, banda con la cual va a dejar marcado su nombre en la historia del rock argentino. Ese mismo año colabora con Luis Alberto Spinetta en su primer disco solista, lo que enriquece bastante su curriculum. Luego de grabar “Volumen 1” viaja a Inglaterra, el primero de sus viajes que lo mantuvieron en contacto con estrellas internacionales del género. Decide regresar luego de unos meses para continuar con Pappo´s Blues.
Para 1974 la banda ya tenía 5 discos grabados y toda una reputación. Pappo vuelve a Inglaterra y cuenta la historia que en un sótano en el que ensayaba, conoce a un bajista llamado Lemmy Kilmister y unos amigos de este, tocando con ellos, en lo que sería mas tarde “Motorhead” Luego de su estadía en Europa, regresa nuevamente a América, en Brasil forma “Aeroblus” y regresa a Argentina, sin embargo va retornar al viejo continente a ampliar su experiencia. En Inglaterra nuevamente, es reclutado por Peter Green, una leyenda del blues internacional, fundador de la banda de blues “Fleetwood Mac”. Lo acompañó en una gira de seis meses por todo el país. Al terminar su contrato viaja a Hamburgo, Alemania donde tocará unos meses en un bar ubicado en un barrio bajo de la ciudad, luego de eso, según cuenta el carpo: “Tuve que salir corriendo, me quedé en bolas en una calle fría.”
A principios de los ochenta en el contexto de la dictadura y la guerra de las Malvinas nace Riff, creación de Pappo, otra banda mítica del rock argentino.
En estos años hubo muchos shows masivos, los que debido a la efervescencia de la época terminaron en disturbios, lo que desanimó al músico, tirando la toalla por un tiempo, para volver teloneando a Keith Richards, en Velez.
Otro de los destinos de sus viajes fue Los Ángeles, California, donde formó la banda “The widow makers” banda que no va a ser muy bien recibida en Argentina.
Dejando este proyecto, se queda en Buenos Aires para ayudar a su familia en el taller que lo vio crecer y la banda regresa a Los Ángeles sin el.

El Carpo y el rey del Blues

Quizá el punto más alto de su carrera fue el momento en que tocó junto al rey del blues: B.B. King, durante su visita a la Argentina en 1992, Pappo´s Blues era la banda soporte.
En 1993 BB King toca con su banda en el Madison Square Garden de Nueva York y uno de los músicos invitados es Pappo, en ese mismo recital participarían Buddy Guy y Koko Taylor, unos muchachos que han hecho historia con sus guitarras.
Luego de eso se iría de gira con el rey, realizando nueve recitales a favor de la Casa de blues de Chicago.
Con el correr de los años continuó grabando discos con Riff y como solista, participando en varios festivales multitudinarios junto a bandas como Megadeth o Whitesnake. En el 2000 edita el disco “Pappo y Amigos”, donde participan invitados como Divididos, La Renga, Viejas Locas, Vicentico, Andrés Calamaro y otros.
Durante los siguientes cinco años seguirá grabando discos, alternando entre sus bandas Riff y Pappo´s blues.
El 24 de febrero de 2005, muere en un accidente cuando manejaba su Harley, cerca de la localidad de Luján. Podría decirse que tocó con todos, adaptándose él y su guitarra sin mayores inconvenientes a las distintas generaciones de rock.

www.elacontecer.com.uy

Ricaardo Tapia + La Super Super Blues Band= 15 de Mayo, La Plata.

Los Peces gordos: vuelve el blues a Tucuman.

LOS PECES GORDOS
Vuelve el blues
Los rumores eran ciertos. Después de varios días se confirmó que Los Peces Gordos, una de las grandes bandas del rock tucumano, regresará a los escenarios en julio. Por ahora, los preparativos se hacen en secreto, pero ya se conocen algunos detalles de esta esperada vuelta, que llegará con nuevos temas a cargo de la formación original del grupo, de 1991.



¡Vuelven Los Peces Gordos! La histórica banda tucumana de rock y blues regresará a los escenarios después de más de seis años.

La noticia empezó a escucharse tímidamente hace dos días. Algunos e-mails y llamados telefónicos llegaron a la Redacción de LA GACETA preguntando si era cierto, y un rápido chequeo por “Google” despertó curiosidad: en los últimos meses alguien cargó en “YouTube” algunos videos del grupo y en “Taringa” apareció el disco de Los Peces “Corazón de blues” para descargar. Demasiadas coincidencias.

“¿Vuelven?” La respuesta afirmativa llegó, vía telefónica, de parte Cachi Pajón, tecladista y cantante, que en los últimos años está al frente de la banda Imago. Y el regreso será con la formación original, la que nació junto a Los Peces en 1991: Pablo Pacífico (voz), Chechi Bazzano (guitarra), Luis D’Orieux (batería), Pancho Gómez (saxo), Iguana Abregú (bajo) y Cachi.

La vuelta se producirá el 4 de julio en el teatro Alberdi. Allí, la banda grabará un disco y un DVD en vivo, y luego realizará una gira por Buenos Aires y Córdoba.

Los Peces estuvieron a punto de juntarse hace poco más de un año, pero finalmente no se dio. En esta nueva intentona, de la que ya no hay vuelta atrás, tuvo mucho que ver internet. “Apareció un ‘Facebook’ que tiene más de 1.000 ‘amigos’, y el Gordo D’Orieux subió videos a ‘YouTube’ y el disco está on line”, explicó Cachi.

La banda, que llegó a estar entre las más convocantes del interior del país, editó formalmente un solo disco, “Corazón de blues”, en 1997. Unos años después sacó uno que registró en vivo en un show en el teatro Alberdi, que el sonidista había grabado sin avisarles a ellos, y que resultó tener muy buena calidad. A principios de los 90, Los Peces Gordos fueron una de las bandas tucumanas que convirtió los pubs y bares del centro en reductos rockeros. No había casi lugares para shows pequeños (de menos de 300 personas), y además de imponer el rock en esos espacios, logró diversificar el público. Fue, también, una de las primeras en fijarse en el barrio para componer. Temas como “Blues del Barrio Oeste” o “Pollo a 6” marcaron a una generación que vio situaciones cotidianas reflejadas de manera poética por una banda de rock local.

Antes de su disolución final, producida en 2003, Los Peces Gordos tuvo un cambio de formación producido por la partida de Chechi Bazzano. Fue en esas condiciones, en el año 2000, que Los Peces se convirtió en la primera banda tucumana (y única hasta ahora) en tocar en la cancha de River Plate durante un festival que encabezó Memphis la Blusera.

Los Peces se separaron sin previo aviso y sin despedidas. De a poco, sus integrantes empezaron a dedicarle más tiempo a sus proyectos personales o a sus vidas extramusicales, y así fue como el objetivo que los había unido durante más de una década se disolvió en silencio.

Gentileza: La gaceta de Tucuman
Los Peces Gordos
FECHA DE FORMACIÓN: 01/01/1991
Integrantes: Pablo Pacífico (voz, armónica),
Marcos Rodriguez (bajo, coros),
luis D orieux (Batería),
Cachi Pajon (teclados, coros),
Sr. Cuchon (guitarra, voz),
Pancho Gómez (Saxo tenor)

El Grupo se separo en el 2003

hoy el cantante de este grupo sigue cantando como solista
aqui unas palabras del mismo!!

Pablo Pacifico (ex Integrante de los peces gordos)
explicó que "un CD es un elemento de difusión y publicidad.
Pero sólo unos pocos en el mundo ganan plata con las ventas.
Lo que más dinero genera es la difusión de la música,
ya que se cobran derechos de autor y eso genera también giras
y presentaciones. Entonces,
cuando se difunde mucho la música por los medios, más se gana".

Primer y único disco de esta Banda tucumana/santiagueña de Blues y Rock&Roll: Los Peces Gordos

Los temas
01 - Patricia Natural
02 - Peces Gordos
03 - Oyes (todo es cierto)
04 - Mucho, poquitito y nada
05 - El Boogie del Basurero
06 - Para Mí
07 - El Barquito
08 - Blues del Barrio Oeste II
09 - Gato Negro
10 - Pollo a $6
Taringa

Blues devils (La Plata)

El mal azul

Fernando "Tincho" Martín -voz-, Santiago "Tato" Gahn y Santiago Scutti -guitarras-, Matías Aguado -armónica-, Francisco Raposeiras -bajo- y José Autullo -batería-, son Blues Devils. Deudores del clásico "sonido negro", aclaran que "no todas son pentatónicas y zapadas interminables", y que fusionan "elementos de rock, jazz y bossanova". Los demonios bluseros aseguran que "tomamos la música y el rock'n'roll como una forma de vida, no ejecutamos simplemente sino vivimos el repertorio; es un círculo vicioso en el que conviven el blues, el rock y la amistad".

Suplemento joven, El dia, La Plata, 27-03-09

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Blues & Jazz, Bogota, colombia 2009.

Festival de Blues y Jazz

Más de 40 bandas inundarán de música la ciudad con lo mejor de estos dos géneros

Cada año el Teatro La Libélula Dorada nos complace con la organización de este impecable Festival y, para alegría de muchos, este año llega mejor que nunca. El evento se realizará del 14 de abril al 4 de julio y contará con los mejores artistas del blues y el jazz.

El festival contará con la participación de 57 bandas locales y algunas otras de Medellín, Calí, Bucaramanga y Tunja. Del ámbitointernacional se presentará Jazz Experiment de Venezuela y Roberto Moreno cuarteto de Argentina, entre otros.

Uno de los artistas más esperados de este evento es Kurt And Norman Band (Blues) de Panamá, este grupo está conformado por Kurt Lutz (EE.UU.) y Norman Jolly (Costa Rica) que han sido músicos desde los años 70 y son gestores en la combinación de sonidos y ritmos autóctonos. Las mezclas innovadoras de esta banda han sido el resultado de fusionar la percusión latina y el tradicional Blues Norteamericano, muestra de su estilo es el trabajo discográfico “Straight up en Panamá” en el que participaron reconocidos músicos panameños, y con el que lograron consolidarse en el campo del Blues y el Jazz.

La oportunidad de apreciar los sonidos experimentales y alternativos junto a los tradicionales, se hace posible en este escenario que presenta agrupaciones de calidad y proyección a nivel internacional como Roadwailer (Rock-Blues), La Base Jazz Trío, Pat y Chaco (Jazz), Real Charanga (Latin Jazz), The Hoochie Cachi Band, Alexander Cortes Piano Jazz Trío, La 2is (Blues), Mighty Groove y La Melodía Subliminal, La Naranja Blues Band y más. El cierre del festival será “El expreso del viento” noche de armónicas, una presentación tradicional con la que se finaliza esta gran muestra todos los años y en la que participarán diferentes armonicistas,

SITIO: Teatro Libélula Dorada

http://www.planb.com.co/

lunes, marzo 23, 2009

Willie King por Mo Blues.

Recibimos en la redaccion este mail de Seba Cassis de Mo' Blues:

Hola Pablo,
Una lástima lo de Willie King.
Lo conocimos en el tour que hicimos en Sept 2008.
Nos había invitado al Freedom Creek Fest 2009 y a una jam en su juke joint.
Ciertamente sera recordado con mucho afecto por todos sus amigos y fans en Alabama.
Mr. Gip. - Foto Mo' Blues.

El otro "procer del Blues", que vive en Bessemer - AL, es Mr. Gip. Fuimos a tocar a su juke joint (ver fotos en www.myspace.com/mobluesargentina ) y esa noche estaban filmando un documental acerca de su vida y de todo lo que se genera cada fin de semana en el patio de su casa.
Gente que viene de todos lados, pollo frito, blues jams y baile hasta que sale el sol. Una experiencia inolvidable.

Saludos.
Sebastian

Eddie Bo, RIP

20 de Marzo del 2009

RIP Eddie Bo 9/20/1930-3/18/2009: Una de las grandes leyendas de Nueva Orleans no ha dejado. Cantante, pianista, compositor y arreglista, Edwin Joseph Bocage, conocido en todo el mundo como Eddie Bo, fallecio en miercoles de un repentino ataque cardiaco. Tenia 78 años.
Eddie fue parte del fenomeno del Rhythm and blues de los 50 y 60's en Nueva Orleans, y se mantenmia en activo a pesar de su larga carrera. Eddie grabo numerosos temas para sellos como Ace, Apollo, Scam, Swan, Bluejay, Nola, Arrow, Cinderella, At Last, Seven B, Ric, Checker, Chess, Telarc, y ultimamente para su propio sello Bo.Sound. Eddie escribio canciones para Etta James, Tommy Ridgely, and Little Richard. Su mayor hit "Check, Mr. Popeye" acuño un termmino caracteristico para un particular ritmo de Nueva Orleans.
Durante sus ultimos años se unio a Raful Neal y Tabby Thomas para grabar un hermoso album, the Hoodoo kings. su influencia y el significado de su musica no debe ser subestimado.
Bob Corritore.

March 20, 2009

* RIP Eddie Bo 9/20/1930-3/18/2009: One of the great legends of New Orleans has left us. Singer/pianist/songwriter/arranger Edwin Joseph Bocage, who is known to the world as Eddie Bo, passed away on Wednesday of a sudden heart attack. He was 78. Eddie was part of the formative 1950s and 60s phenomenon of New Orleans rhythm & blues, and remained active throughout his long career. Eddie cut numerous records for labels including Ace, Apollo, Scam, Swan, Bluejay, Nola, Arrow, Cinderella, At Last, Seven B, Ric, Checker, Chess, Telarc, and his own Bo-Sound imprint. Eddie wrote songs covered by Etta James, Tommy Ridgely, and Little Richard. His biggest hit "Check Mr. Popeye" coined a term for a particular beat characteristic of many New Orleans songs. In later years, Eddie joined up with fellow Louisiana musicians Raful Neal and Tabby Thomas and put out a beautiful record on Telarc called Hoodoo Kings. His influence and significance to the music of New Orleans cannot be overstated.

La maza blues 11 del 2009

La Maza Blues 11 del 2009

01 - All i've got is them blues - Cephas and Wiggins.
co - Arwhoolie.
co - Turkey buzzard blues - Peg Leg Howell.
02 - Brother, can you spare a dime - Cephas and Wiggins.
03 - Carolina blues - Brownie McGhee & Sonny Terry.
04 - Everything is broken - R.L. Burnside.
05 - Pledging my time - Luther Johnson.
06 - All along the watchtower - Larry McCray.

co - Lay, lady, lay - Isaac Hayes.
07 - Get drunk and pop the trunk - Bernard Allison, Carl Weathersby & Larry McCray.
08 - I'm praying for you - Bernard Allison, Carl Weathersby & Larry McCray.
09 - Jimmy Rip - Snake eyes.
10 - If i had wings - T-Model Ford - Live at the HOB.

Muddy Waters en el Fillmore

Muddy Waters Blues Band ConcertFillmore Auditorium (San Francisco, CA)
11.04.1966
Tracks: 11 / Total Time: 48:38
Catalog: Bill Graham

From the website:

Concert Summary
Este fue el primer de los tres dias que la legendaria banda de Muddy Waters toco en San Francisco, el el Filmore West en noviembre del 66.
Ademas de este show de dia 4, tocaron la noche del 5 y un raro show a la tarde el 6 de noviembre.

Los tres shows incluyeron de soporte a Quicksilver Messenger Service and Andrew Staples

Although Waters (born McKinley�entire summary

Muddy Waters - vocals, guitar
Francis Clay - drums
Mac Arnold - bass
Sammy Lawhorn - guitar
George Smith - harmonica
Luther "Georgia Boy" Johnson - guitar

Aunque Wates continnuo grabando y realizando conciertos hasta su muerte en 1983, muchos consideran la banda presentada en este tour como una de las mas finas que el lidero.
Con George Harmonica Smith en armonica, Luther Georgia boy Johnson y Muddy mismo en guitarra, la banda hallo una nueva audiencia entre la comunidad hippie de San Francisco.


Opening with the instrumental "Chicken Shack� blues romp, this show is radically different than the other sets played during this run. Included here is "Long Distance Telephone Call,� which was one of Waters� earliest sides for Chess Records, originally released in 1951. Also included is his classic "Hoochie Coochie Man,� which hundreds of blues rock artists have covered, including Jimi Hendrix. The highlight of the show, unquestionably, is the classic "Trouble No More,� which Waters sings with a true Delta Blues growl. The blues standard is immortalized on the first Allman Brothers Band album three years later, but their version is no match to Waters� original trademark sound. Another fun song is Waters� rendition of the R&B classic, "I�ll Go Crazy,� which was a hit for James Brown and The Moody Blues in the U.K., circa their 1965 Go Now period.


Como m ,uchas de las grabaciones en vivo de Muddy, esta es una presentacion que dista de ser perfecta. La guitarra ligeramente desafinada, y no siempre las palabras correctas, pero ¿A quien le importa?. Este es el testamento del talento de un real pionero del blues de chicago.

1. Chicken Shack 5:09
2. Watermelon Man 6:40
3. Honky Tonk 4:20
4. Work Song 5:12
5. Sail On 4:34
6. Trouble No More 2:45
7. Hootchie Cootchie Man 3:01
8. Long Distance Call 7:40
9. Bye Bye Johnny 2:35
10. Three O'Clock In The Morning 5:04

Pablo Piñeiro, 2009


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La Maza Blues 10

Amigos: gracias por escuchar el programa y tomarse el tiempo de descargar al mismo.

Si tienen una radio quieren emitir La maza, no tienen mas que mandar un email para avisar el dia, horario, dial y ciudad.

La Maza blues es de distribucion gratuita en todo el pais.

bloque01
http://www.zshare.net/audio/566934496f1a31eb/
bloque02
http://www.zshare.net/audio/566934858a4f7997/

Rev. Gary Davis: nuevas grabaciones.


En Abril se editaran tres discos del Rev. Gary Davis en vivo en 1962.

Pablo Piñeiro

Mel Brown, RIP


20 de Marzo del 2009

Mel Brown 10/07/1939 - 3/20/2009: "Mel Brown fallecio alrededor de las 5 pm de anoche, pero las causas estan aun pendientes. El debia abrir el show de Mavis Staples de esta noche, pero debio ser hospitalizado en el hospital St Mary por problemas respiratorios. Es una gran perdida para el blues, y mas para el blues en Canada". Mel Brown fue uno de los tesoros en el blues con la guitarra y el piano.
Tenia una historia espectacular de grabaciones para sellos como Impulse, Bluesway, Antone's, y en años recientes para Electro-Fi.
Mel habia grabado como sideman de T-Bone Walker, B.B. King, Bobby "Blue" Bland, Albert Collins, Lightnin' Hopkins, John Lee Hooker, Snooky Pryor, Jimmy McGriff, James Cotton, Doug Sahm, Earl Hooker, y Charles Brown (puede una discografia ser mas completa que esto?).
Otro irremplazable grande del blues que nos ha dejado.
Bob Corritore,2009
Pablo Piñeiro, 2009

arch 20, 2009

* RIP Mel Brown 10/7/1939-3/20/2009: This note just in from Eric Thom: "Mel Brown has just passed - around 5pm tonight, but details are still pending.
He was to open for Mavis Staples tonight, but has been in St. Mary’s Hospital in Kitchener fighting to get his breathing back without the use of a machine. This is a huge loss for the blues, and for the blues world in Canada, specifically". Mel Brown was one of the real treasures of blues guitar and piano. He had a long history of spectacular recordings for labels such as Impulse, Bluesway, Antone's, and in recent years, for his home base label of the Electro-Fi records. He also recorded as a sideman for some of the greatest of blues artists, including T-Bone Walker, B.B. King, Bobby "Blue" Bland, Albert Collins, Lightnin' Hopkins, John Lee Hooker, Snooky Pryor, Jimmy McGriff, James Cotton, Doug Sahm, Earl Hooker, and Charles Brown (could a discography be any more fulfilled than that?) Yet another irreplaceable blues great has left us.

domingo, marzo 22, 2009

Nuevos lanzamientos de Dixiefrog.

Amar Sundy - Sadaka

Una odisea del blues bajo las estrellas del desierto africano! Sadaka (Sahraoui por sharing, compartir) es el quinto album de Amar. Con el blues corriendole en las venas, el revisa sus raices africanas en un rico contexto ritmico y vocal, mezclado con tambores bendir y voces femeninas.
Invitados especiales: Eric BIBB, PURA FE’, Joe Louis WALKER, Khalil CHAHINE, Lisa DOBY, Sylvin Marc and Mokhtar SAMBA.

blues odyssey under the stars of the African desert! Sadaka (Sahraoui for “sharing”) is Amar’s fifth album. With blues still running through his veins, he revisits his African roots in a rich rhythmic and vocal context, filled with bendir drums and female voices - Special guests : Eric BIBB, PURA FE’, Joe Louis WALKER, Khalil CHAHINE, Lisa DOBY, Sylvin Marc and Mokhtar SAMBA.


Billy Price & Fred Chapellier - Night work.

Billy Price, la distintiva voz de la banda de Roy Buchanan durante años, se mantiene actuando en solitario durante estos dias, asombrando audiencias en Pittsburg y el resto de USA con su unico estilo de voz. Este disco, un coctail de blues y rock condimentado con un toque de soul, es el resultado de su encuentro con Fred Chapelier, un internacionalmente renombrado guitarrista de origen frances.

Billy Price, the distinctive voice of the Roy Buchanan band for many years, works mainly as a solo act these days, wooing audiences in Pittsburgh and the rest of the US with his unique, soulful blues vocals. This album, a blues & rock cocktail peppered with a touch of gritty soul, is the result of his encounter with Fred Chapelier, an internationally renowned guitarist of French origin.


Demi Evans - My America

Demetrious Evans crecio en el corazon del norte de Dallas en los años sesentas. Una fan incondicional de Nina Simone, ella reivindica la militancia y la herencia humanistica. Demi propone un estilo de musica inclasificable transparente y directo, una sorprendente mezcla de southern soul, folk pop pero sin olvidar al gospel y al blues, que sentaron sus raices en Texas. Reclutada por una agencia de modelaje, ella financio sus estudios de actuacion mediante su silueta, la que vistieron los modistos mas famosos de America. Luego de mudarse de New York a Alemania y a Paris, ella conocio a Jean Jacques Milteau, el famoso armonicista, quien la puso inmediatamente en su banda.
Demi realizo su primer disco dos años despues "Why do you run" y ahora esta con su nuevo album "My America", co escrito con Fred Morisset y jean-Michel Kajdan (Famosos guitarrista y productor). Demi habla de su vision sobre su pais y la realizacion esta en perfecta sincro con la eleccion del nuevo presidente Barack Obama.

Demetrious Evans grew up in the heart of North Dallas in the 60’s. An unconditional fan of Nina Simone, she revendicates the militant and humanistic heritage. Demi propose an unclassable style of music that’s transparent and direct, with a surprising mix of southern soul and commited folk pop but she never forgets the gospel and blues which were the roots of her childhood in Texas. Recruited by a modeling agency, she financed her studies of acting by lending her silhouette to some of the most famous designers of america. After moving to New-York, Germany and Paris, she met Jean-Jacques Milteau (famous blues harp player) who put her immediately into his band. She released her first album " Why Do You Run " two years ago. Here is, now, her new album « My America », co-written with Fred Morisset and co-produced with Fred and Jean-Michel Kajdan (famous guitarist and Producer). Demi speaks about her vision of her country and the release is in the perfect timing with the ele! ction of new president Barack Obama.

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sábado, marzo 21, 2009

Primeras 60 guitarras de Claudio Gabis

Hoy 18 de marzo cumple 60 años Claudio Gabis, excelsa y pionera guitarra del Blues Criollo, maestro y amigo.
Jorge Senno









La Maza Blues saluda al maestro Gabis, y pronto promete colgar un par de entrevistas que fueron radiadas, pero que nunca se publicaron.

martes, marzo 10, 2009

La Maza blues: Nota publicada en Clarin

Links para la descarga de los programas 8 y 9

Links de descarga del programa numero 8
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http://www.megaupload.com/?d=YD06Z2X5
bloque02
http://www.megaupload.com/?d=MWS3KGTF

Programa nueve del 2009

01 - black night - Dr. john.
co - more than you know - Dr. John.
02 - Sweet home New Orleans - Dr. John.
co - New Orleans - Dr. John.
03 - All around the world - Champion Jack Dupree.
04 - I walk in guilded splinters - Coco Robicheaux.
05 - Walking in spiritland - Coco Robicheaux.
co - I walk in guilded splinters - Johnny Jenkins.
06 - Change in the wheather - Buddy Guy & Travis Tritt.
07 - Ain't no sunshine - Buddy Guy.
08 - Remembering Stevie - Buddy Guy.
09 - Adonde esta la libertad? - Pappo's blues.
10 - Blues local - Pappo's blues y amigos.

links de descarga
bloque01
http://www.zshare.net/audio/56366106ce3abcf5/
bloque02
http://www.zshare.net/audio/56365293cd4087d5/

lunes, marzo 09, 2009

Willie King, RIP.


RIP Willie King 3/8/1943-3/8/2009: la leyenda de blues de Alabama, Willie King, fallecio de un ataque cardiaco. Tenia 66 años (fallecio el mismo dia de su cumpleaños).
Aclamado largamente como un mestro en Down home y juke joint blues, Willie llevo su musica a traves de numerosos festivales a traves de USA y Europa. Su musica reflejaba su admiracion por la musica de Howlin' Wolf.
En sus composiciones hacia enfasis en concientizar politicamente y socialmente a la gente. El esponsoreaba al festival anual de blues de Freedom Creek.
Una buna y generosa persona con un gran talento, Willie realizo grandes discos para Rooster y RMA, un DVD para Visible world fiolms y fue parte de The blues, documental dirigido por Martin Scorcese.
Gracias Willie por tu musica y el mensaje en ella contenido.

Bob Corritore




sábado, marzo 07, 2009

Black Amaya en Ramos Mejia el 21 de Marzo.


Fallecio el negro Luis Vargas (Dulces 16)

Hoy lunes 2 de marzo dejó de existir Luis Vargas, guitarrista de Dulces 16.
Actualmente acompañaba a Vanesa Harbek en sus shows.
Otra lamentable pérdida, sin dudas.


Veronica Collado.



Dulces 16 en BARock - Foto Pelo - Magicasruinas.com.ar

Elvin Blues (La Plata) grabando nuevo disco

Este jueves (5 de marzo) ELVIN BLUES se vuelve a presentar junto a Los Rompehielos en RUCACHE BAR (49 4Y5) a las 23hs.
Repasaremos canciones de nuetro primer disco "Elvin Blues" en formacion de duo PsicoRoots, para luego adentrarnos en "ROCK ES AMOR" nuestro flamante y eclectico larga duracion.
La banda conformada Nicolas Saavedra en armonica y coros, Sebastian Loretto en bateria, Gabriel Taboada en bajo, Pablo Saavedra en voz y guitarra, Leo Marin en guitarra, tambien repasara su repertorio de clasicos (Albert Collins, Little Sonny, Albert , Freddy B.B. King, James Brown, S.R.V., Duke y otros) grabados en vivo, recientemente en estudio "El Timpano" por Rodo Roots´ y que formaran parte de nuestro futuro L.P. de clasicos que vera la luz a mitad del 2009.
Las fotos adjuntas pertenecen a esa session´ del 8 de diciembre del 2008.

Gracias y suerte para todos!!!!!Arriba: Seba, Pota y el Rulo y sentados Nicolas, el Biga y Leito.

Ah, lo mas importante, la entrada es gratis!!!!!!
No se lo pierdan!!!!!!!!!!!!!!

Pota Saavedra

Encuentro luthier en LA Plata.

¿Estas en busca de tu primer amplificador y no sabes cuál comprarte? ¿Querès una guitarra de Luthier pero no sabes a que Luthier encargársela? ¿Queres empezar a usar pedales de efectos pero no sabes por donde empezar? Todas las respuestas a tus preguntas las vas a poder encontrar en Muestra Música La Plata 2009, la primer muestra de emprendedores independientes y fabricantes de equipamiento musical del país que se llevará a cabo durante los días 14 y 15 de Marzo del 2009 en el Centro Cultural Islas Malvinas de La Plata.

Muestra Música es un evento inédito en el país (el primero de este tipo) que surgió a raíz de la inquietud de un grupo de amigos quienes, defraudados por el nivel y elevado precio de los instrumentos que provenían del exterior, se pusieron a buscar alternativas entre la industria nacional y, al observar los resultados obtenidos después de tanto tiempo empleado, decidieron dar a conocer con todas las luces entre la comunidad de músicos amateurs y no tanto, la cantidad y calidad de fabricantes y emprendedores de equipamiento musical que se manejan por fuera del circuito comercial a través de una muestra.

Al igual que la NAMM (el evento más importante de la industria musical a nivel mundial y que congrega a las marcas mas reconocidas de la industria del equipamiento de todo el mundo) Muestra Música es una muestra que está destinada en su totalidad a los emprendedores y fabricantes nacionales de los más diversos rubros y actividades que estén relacionados con la fabricación de equipamiento musical.

Luthiers, constructores de amplificadores, fabricantes de micrófonos, de pedales de efectos, estuches, fundas, correas, cuerdas, soportes, baterías y accesorios varios estarán distribuidos en los diferentes stands montados a lo largo de los mas de 1000 mts 2 del predio ubicado entre las calles 19 y 51 de dicha ciudad, en los cuáles podrás probar sin limites de tiempo ni presión de ningún tipo, a tu próximo amplificador, guitarra de luthier, batería, accesorio o pedal de efecto.

Durante ambas jornadas se realizarán charlas, clínicas, demostraciones, testeos de productos, sorteos y además tocarán bandas en vivo integradas por reconocidos músicos profesionales y del ambiente, en un escenario especialmente montado para la ocasión.

El evento, que tiene como fin único el promover los proyectos y actividades de todos aquellos emprendedores independientes que estén relacionados con el desarrollo de equipamiento musical y cuya entrada es libre y gratuita para el público en general en el horario de 12 a 22 hs durante ambos días, cuenta con el apoyo de la Secretaría de Cultura y Educación de la ciudad de La Plata.

Ya lo sabes: si estás en busca de tu próximo amplificador o pedal de efecto o accesorio, o si buscas un luthier para que te construya tu próxima guitarra, en Muestra Música La Plata 2009 lo podes encontrar. Te esperamos.

Más info en: http://www.muestram usica.com. ar
Consultas: muestramusica@ hotmail.com

Expositores:
Luthiers:

Alexander guitars
Sergio Nigrelli
Pablo Massa
Leandro Cicconi
David Slomka (luthier de vientos)
Facundo Soto
Martin Lopez
Gustavo Folco
Mariano Maese
Javier Gandolfo
Ivan bulecevich
Siracussa Guitars
Horacio Lista
Ezequiel Galasso
German Chaves Y Santiago Gordillo
DJS-Luthiers
DeLuthiers
Diego Serra
Oreste Di Vruno
Alex Leibiusky
Javier Meza
Ricardo Miranda

Percusión:
Juan Sabellini
Rafael Gedda
Eduardo Pino
Martín Vaquero
DBDrums

Equipos y efectos
Argie Amps
Nash
Warmy Amps
Vintage electric
Wenstone
Cluster
MBStompBoxes
Ciclar
Sabbadius
SilverBox effects

Varios
JLS Estuches de instrumentos
DS Pickups
Hernán Pickups
Angel´s Pickups
Correas Vihuela
Correas Antitodo


Charlas y shows:

Lista de charlas y shows:

Sábado
13:30:00 p.m. Mazzarino Pickups
14:30:00 p.m. Destripando un Hammond Jorge Do Carmo
3:30:00 p.m. Juan Sabellini Steel Drum
4:45:00 p.m. Naturama
5:30:00 p.m. Clínica Wenstone
6:00:00 p.m. Fer Pareta
7:00:00 p.m. Combustión + sorpresa
8:00:00 p.m. RCM
9:00:00 p.m. Bozas Brothers
10:00:00 p.m. Conejo Jolivet Trio + sorpresa
11:00:00 p.m. Ariel Pozzo + Torque


Domingo
2:00:00 p.m. Dúo de Percusión Fernández Volpini
3:00:00 p.m. Javier Gandolfo Trío
4:00:00 p.m. Fernando Rusconi Jazz y hammond
5:00:00 p.m. Kahunas

Jorge Senno trio grabando el tercer disco

El pasado sábado 28 de febrero grabamos todas las bases de lo que será nuestro tercer disco, sin nombre aún. Junto a mis queridos compañeros Freddy Prochnik (bajo) y Damián “Hueso” Casanova (batería).

El estudio elegido para ello fue el Abasto en General Rodríguez, una maravilla realmente, con Claudio Romandini como técnico de grabación y Mauri en la asistencia. Combina lo mejor de lo analógico (consola, mics, compresores, todos los componentes de los viejos estudios CBS) y el audio digital.

Fieles a nuestra filosofía musical grabamos entre una y cuatro tomas de cada tema, para después elegir la que sonara más natural. Prácticamente no hubo sobregrabaciones y el trío grabó todo junto y en directo.

Entre las doce del mediodía y las doce de la noche aproximadamente quedaron registradas las bases de ocho temas o sea de casi todo el disco, ya que el resto presumo que será acústico.

Hay fotos e iré subiendo más de a poco.

!

The John Lee Hooker Memorial choir

Queridos amigos de la musica afroamericana!

Ollan Christopher

Mi nombre es Ollan C. Bell. He sido artista profesional durante los últimos 40 años. Soy coach vocal y de actuación, ingeniero de sonido, productor, cantante y bajista. Soy también dueño del John Lee Hooker BOOM Boom Recording Studio y de la Agencia de talentos BWTH con bases en California.

Vine a la Argentina en 1999 y desde ese momento no he dejado de volver debido a su rica cultura musical que he experimentado desde el primer momento que vine a Buenos Aires.

Este proyecto despego hace mas de 10 diez años cuando comencé a charlar con John Lee sobre crear un coro gospel en este país que llevase su nombre. Desde ese momento conté con el apoyo de la familia Hooker, en especial con el de mi esposa, Zakiya Hooker, hija del ya fallecido músico.

Mi propuesta era comenzar un coro gospel aquí en B.A. trabajar y entrenar vocalistas que estuviesen interesados en la temática; tambien proveerles de la información básica: como comenzó y cuales son las diferencias entre el gospel nuevo y antiguo.

Mis raíces están hundidas en el gospel y luego de haber trabajado con músicos en Buenos Aires pensé que podía armar una agrupación capaz de actuar no solamente en Buenos Aires sino también realizar shows en Estados Unidos. Este proyecto soñado esta aun despegando y necesita difundirse y me dirijo a uds. con tal fin. Ya se que gran parte de la gente a la cual estoy molestando con este e-mail (desde ya pido disculpas y gradezco por su tiempo) manejan programas especializados en Blues pero la realidad es que no existe, al menos de mi conocimiento ni el de mis colegas, un programa o espacio radial que se dedique a la difusion del Gospel. Los invito a visitar mi pagina web alli estan los datos mios, material propio y lo que es mas importante: el video del John Lee Hooker Meomorial Choir. Espero que les brinde un momento de felicidad de la misma manera que que estos jovenes talentos llenan de alegria mi corazon!

Por mi amor a la voz humana construí este proyecto…

Respetuosamente

Ollan C. Bell

--
Ollan Bell, director gral. del JLHMChoir
email: ollanbell@boogiewiththehook.com
Contact number:4043009517 (Atlanta, USA)
Cristian Bravo, director musical del JLHMChoir
Andrea Rojo, asistente del JLHMChoir
Cel:1567600686 (Argentina)

miércoles, marzo 04, 2009

Comprate el Cadillac de Little Walter!!!


Si amigos, actualmente esta en Ebay el Cadillac que en el film del nombre del auto Adrien Brody (len Chess) le da a Little Walter por su exito Juke.
El modelo es un Cadillac Fleetwood maravillosamente restaurado, como pueden ver en el onton de fotos disponibles en el sitio.
La base del remate es de 25000 dolaretes

file:///C:/Documents%20and%20Settings/Administrador/Escritorio/cadillac%20records%2057%20caddy.htm

John Cephas, Rip

4 de Marzo del 2009

Rip John Cephas: 04-07-1930 - 04-03-09: Steve Hetch de Piedmont talent reporto que la leyenda del blues del Piedmont John Cephas(Alias "Bowling Green" John Cephas) fallecio en su casa hoy de causas naturales. Tenia 78 años. Recientemente se habia retirado de la musica por cuestiones de salud. John Cephas habia nacido el 4 de Julio de 1930 en Washington D.C. dentro de una familia musical y religiosa.
El comenzo con la guitarra de niño, y aprendio gospel de su familia y blues de algunos discos que estaban disponibles. El se convirtio en un maestro en el estilo del finger-picking, tambien conocido como Estilo del blues del Piedmont.. Su primer trabajo fue como artista de gospel con los Capital Harmonizers. En los 70's fue oido por el pianista Big Chief Ellis quien lo contrato para tocar la guitarra en su banda. Cephas parece como sideman de Ellis en sus discos para Trix. Fue en la banda de Ellis donde Cephas conocio a un joven armonicista, Phil Wiggins.
Este encuentro se convirtio en un durable y altamente celebrado duo.
Cephas and Wiggins realizaron numerosas grabaciones para sellos como: L+R, Flying Fish, Evidence, Bullseye Blues, Alligator, and Chesky, en 1989 John Cephas gano el prestigioso National Heritage Fellowship with The National Endowment for the Arts y fue nombrado enterteinment of the year.
En 1996 Ganaron el W.C.Handy Award por mejor album tradicional del año y nombrados blues entertainment of the year. En 1988 Cephas recibio el Mayor's arts award de Washington D.C.
La semana pasada (lo anunciamos aqui) fue premiado con el Library Of Virginia's 2009 African-American Trailblazers in Virginia History award. Cephas fue el fundador de la Washington D.C. blues society y trabajaba en el comite del consjo nacional de las artes tradicionales.
Un dulce hombre con una rica voz y un fenomenal talento para tocar la guitarra, John llevaba con el la autentica representacion de la tradicion del blues del Sudeste.

Bob Corritore
Trad. Pablo Piñeiro, 2009.

jueves, febrero 26, 2009

Otis Spann reeditado en vinilo.


Mosaic Records re-edita en vinilo The Blues Is Where It's At.



Otis Spann - The Blues Is Where It's At
(BVS-003)
Audiophile LP: $30

Este disco fue grabado en los estudios Capitol el 30 de Agosto de 1966 al final de la gira don la Muddy Waters band por el Cafe Au-Go-Go en Nueva York. La banda que acompaña a Spann aqui es: Muddy Waters, Sammy Loawhorn y Luther Johnson en guitarras, George Harmonica -Smith en armonica, el bajista Mac Arnold y el batero Francis Clay.

Mucho se ha hablado acerca de la fecha de grabacion y las interrupciones que produjo la audiencia compuesta por fans y familiares que se acercaron al estudio. Lo cierto es que su presencia mantuvo a los musicos tocando cruda y relajadamente. Musicalmente suena como si hubviese sido grabado en un pequeño club y no en un estudio de grabacion.

Su voz estaba en su mejor momento y su piano destilaba puro blues. Otis escribio 5 de las canciones de este LP, incluyendo "Steel mill blues" y la banda proveyo con "Spann blues".
Los momentos mas emotivos del album fueron la rendicion del tema de Muddy "my home is in the delta" y el standard
“T’Ain’t Nobody’s Bizness If I Do. Spann (Siendo un gan acompañanta el mismo) deja espacio a la banda para brillar.

Grandes discos del Jazz son reeditados por Mosaic Records actualmente, una tendencia que comenzo hace unos años atras.

http://www.mosaicrecords.com/

pablo piñeiro, 2009

martes, febrero 24, 2009

Shemekia: veanla en el Letterman show

Asi es amigos, alguien que se apiado de nosotros que no tenemos acceso a programs de tv foraneos donde pasan cosas grossas, colgo el show que dio Shemekia Copeland en el David Letterman's Show.
Disfrutenlo.
Lei por ahi que una periodista decia que Shemekia iba camino a ser una blues diva, como Etta James, Koko Taylor, Ruth Brown, simplemente por que el paso del tiempo la iba a posicionar ahi.
Yo creo que con actuaciones como esta, lo va a ser por peso propio.

http://www.dailymotion.com/swf/x8g8a3

Hagan click y lo van a ver por Dailymotion, no es necesario dscargar.

Pablo Piñeiro,2009

Elvin blues el 26 en Ciudad Vieja (La Plata)


Este jueves, 26 de febrero ELVIN Blues desembarca en Ciudad Vieja (17y71).
A partir de las 23:30hs. la banda repasara canciones de su primer disco(ELVINblues) en formacion original(duo psicodelico), para luego invitar al escenario a los fabulosos ROMPEHIELOS y asi presentar "ROCK ES AMOR" su nueva performance discografica.
Estan invitados!!!!
No se lo pierdan!!!

La maza blues numero 7 del 2009

¿Ya vieron Cadillac Records? Bien, la hayan visto o no, estaria bueno que escuchen el programa 7 de la maza, un repaso liviano de los/las artistas que pasaron por Chess Records.
¿Nos olvidamos de alguno? Seguro, no por nada cuando Chess cerro sus operaciones tenia un archivo con 8000 masters.
Pero hay algunas fechas, nombres y canciones para no olvidar.
Aclaracion: durante la emision del programa 7, es posible que escuchen jazz, soul, doo-woop, R&B y Soul, estilos que Chess grababa con asiduidad.

Playlist
co - Jump Jackson & his orchestra - Hey pretty mama.
01 - Muddy Waters - Gypsy Woman - The Chess Story.
co - Big Boy Spires - murmur low.
co - Sugar Boy Crawford - Jack-a-mo.
co - Jimmie Rogers - That's allright.
02 - Jimmie Rogers - Ludella.
co - Little Walter - Mean old world.
co - Little Walter - Off the wall.
03 - Little Walter - You're so fine.
co - Eddie Boyd - Third degree.
co - Willie Mabon - I don't know.
04 - John Lee Hooker - Walkin' the boogie.
co - Joe Williams - Every day i have the blues.
05 - Otis Spann - It must have been the devil.
co - Muddy Waters - I'm your hoochie coochie man.
06 - Muddy Waters - I'm ready.

co - Little Walter - Juke-
06 - Howlin' Wolf - Evil.
co - The Coronets - Nadine.
07 - Bo Diddley - Who do you love.
co - The Moonglows - Sincerely.
08 - Chuck Berry - Maybelline.
co - Howlin' Wolf - How many more years.
co - Otis Rush - I'm satisfied.
09 - Buddy Guy - First time i met the blues.
co - Memphis Minnie - Me and my Chauffer.
co - Mitty Collier - I had a talk with my man last night.
co - Sugar Pie DeSanto - Soulfull dress.
10 - The Rolling stones - I can't be satisfied.
co - Etta James - Something's got a hold on me.
11 - Koko Taylor - Wang dang doodle.


Links para descargar la maza numero 7

bloque01
http://www.zshare.net/audio/55671717f1efceea/
bloque02
http://www.zshare.net/audio/5567170312b21dc7/

Pablo Piñeiro, 2009

A cuatro años...

























10-03-1950 - 24-02-2005

jueves, febrero 19, 2009

Snooks Eaglin, RIP.

El guitarrista de Nueva Orleans, Snooks Eaglin, fallece a los 72 años.

Posted by Keith Spera, Music writer, The Times-Picayune February 18, 2009 2:30PM

Sn ooks Eaglin, el idiosincratico guitarrista de R&B de Nueva Orleans con dedos agiles y un interminable repertorio, fallecio el jueves a la tarde.

"El tenia mas de Nueva Orleans que la mayoria de los artistas de aqui que lo sobreviven", dijo el dueño de Mid-City Lanes John Blancher.

En una ciudad conocida por musicos excentricos, Mr. Eaglin se llevaba el premio. Extremadamente privado, el vivia con su flia en St. Rose. Durante muchos años se nego a tocar los viernes a la noche por problemas religiosos.

Era conocido como la caja de musica humana, puesto que tenia un repertorio que iba de "Para Elisa" de Beethoven hasta "Ready for love" de Bad Company.

Mr. Eaglin habia nacido como Fird Eaglin Jr. en 1937. De niño, el glaucoma lo privo de la vision. El recibio su sobrenombre de un personaje radial llamado Baby Snooks.

Su primer instrumento de niño fue un ukelele de cuerdas de goma. Pocos años despues era capaz de aprender canciones en la guitarra desde la radio por si mismo. Al tiempo fue a la escuela para ciegos en Baton Rouge, Louisiana, de donde se fue a los 14 años para trabajar de musico profesional.

Su primer trabajo fue con un grupo llamado the Flamingo's, que tenia en el piano a Allen Toussaint. A la separacion de la banda Snooks se llamo a si mismo Lil' Ray Charles.
A fines de los 50's, tocaba para sobrevivir en las esquinas y grabo dos albumes acusticos para un sello folk. Ocasionalmente trabajaba en los estudios como musico de sesion.

A principios de los 60's graba un puñado de singles para Imperial Records bajo el nombre "Ford" Eaglin y es contratado durante tres años en la banda del Playboy Club off Bourbon Street.

Luego de la invasion britanica se llama al retiro hasta que el lanzamiento del New Orleans Jazz and Heritage Festival en 1970 le da una nueva oportunidad.

Snooks trabajo con el Professor Longhair durante su regreso y grabo con el en el disco "New Orleans House Party" y en las primeras grabaciones de los Wild Magnolias.

En 1987 graba para Black Top "Baby, You Can Get Your Gun!," el primero de un grupo de bien recibidos trabajos por el publico y la critica.

Sus apariciones en el Jazz Fest le hicieron extremadamente popular en Nueva Orleans, a la vez que sus grabaciones le proveian de admiradores del mundo entero.

Fue Robert Plant quien puso en aviso al Señor Blancher sobre Snooks.

En 1990, Plant le pidio a Blancher hacer una fiesta luego de un concierto. Para ello debia contratar a Snooks Eaglin, a quien Plant habai conocido durante la epoca en la que cantaba para led Zeppelin.

La fiest no tuvo lugar, pero el Mid-City lanes se transformo en un sitio fijo de trabajo para Snooks, por lo menos una vez al mes.

"Es alguien ireemplazable", dijo Blancher. "Mas celebridades vinieron a ver a Snoosks que a cualquier otro. su reputacion era muy grande y, como no viajaba, si querias ver a Snooks tenias que venir al Rock'n'Bowl."

Durante el festival del 2000, Bonnie Raitt viajo para escuchar a snooks Eaglin. Este le grito desde el escenario "escucha esto Bonnie! Vas a a prender algo esta noche, baby!". Mas tarde Bonnie le dio una mano al reemplazar una cuerda cortada de su guitarra.

Historias de la vida de un musico en la ruta

Blancher luego de los recitales en su local, solia llevar a Snooks a su casa en St. Rose, y durante el camino este le contaba historias de su vida.

Una de las mas infames fue cuando, estando con los Flamingos, estos, muy intoxicados, decidieron que el mas calificado para conducir en ese momento era el guitarrista ciego.
Asi que luego de un show en Donaldsville, Snooks les llevo de vuelta a casa.

Mr. Eaglin comento que conocia las curvas del camino de memoria y el sonido de la grava debajo de los neumaticos le avisaba cuando se salia del camino.

Snooks conocio a su esposa durante el tiempo con los Flamingos durante el Mardi Gras del 58. se casaron en 1951 y ella se transformo en su compañia y confidente. Dee solia sentarse cerca de su esposo mientras el tocaba.

Blancher fue uno de los pocos miembros del negocio de la musica a quien Snooks visitaba en su casa. Pero no fue hasta que era evidente que la salud del musico se deterioraba rapidamente , en que este le dijo que estaba batallando contra un cancer de prostata.

La ultima presentacion en el Mid-Lanes fue en julio. Blancher hablo hace poco con el en relacion a hacer un show en Marzo pero snooks le dijo que no queria hacer mas presentaciones hasta el Jazz fest. "Eso realmente me sorprendio".

Snook se chequeo en el Ochsner Medical Center la semana pasada. Con enojo le dijo a su Hijastra, Carolyn Gioustover, "Tengo que llamar a Quint Davis y decirle que no voy a poder tocar en el jazz-fest".

Sufrio un paro cardiaco el miercoles.

Mr. Eaglin solia decir que su madre le cuido hasta la llegada de Dee. Murio el dia del nacimiento de su madre.


Traduccion Pablo Piñeiro, 2009.

miércoles, febrero 18, 2009

Shemekia Copeland se prendio fuego en el Show de David Letterman.

Segun nos conto John Hahn, asistente al show de hace dos noches, Shemekia Copeland dio una de las mejores presentaciones que jamas se hayan dado en el David Letterman's Show.
Prendio fuego al escenario hasta sus cimientos. Aun esta humeando.
Sin exageracion.

Y la noticia no para ahi, Letterman no podia parar de decir "oh, Dios mio, Oh, Dios mio", mientras besaba la mano de Shemekia, la abrazaba y aplaudia.
La gente de la produccion del show dice que el nunca fue tan efusivo luego de un acto musical en la historia del show.

A aquellos que puedan los invitamos a ver el show el 20 de Febrero.

Shemekia canto "Never goin' back", titulo del disco que sale a la venta el 24 de Febrero en USA.

Debuto para Alligator con "Turn the heat up!" cuando tenia solo 18 años. Llevaba en sus espaldas la experiencia de ser una de las coristas de su padre, el desaparecido Johnny Copeland.
Su experiencia en el cine no se reduce a formar parte de las bandas de sonido (su cancion “I Always Get My Man" estuvo en "Broken Hearts Club.") sino que en "Three to tango" hace una aparicion.
En el 2000 es lanzado "Wicked", con el que gana un Handy porcancion de el año, uno por mejor album del año y un tercero por mejor artista contemporanea y el mismo año es nominada para un Grammy. "Wicked," won Handy Awards for Song of the Year, Blues Album of the Year and Contemporary Female Artist of the Year and a Grammy nomination. Su tercer disco "Talking to strangers" sale en 2002 y es producido por Dr. John.
En el año 2005 Alligator edita su ultima placa con Shemekia "The soul truth", producido por el legendario guitarrista Steve Cropper (Ex Blues Brothers, ex-Booker T and the MG's y miembro de la banda de la legendaria discografica Stax).

Never goin' back es su ultima produccion discografica, su primera realizada para Telarc y saldra a la venta en una semana.

Pablo Piñeiro, 2009

Magic Slim: No todo es cerveza y gaseosa, tambien hay blues.

Muchas veces se dicen frases que, fuera de contexto parecen una pelotudez.
Bien "No todo es cerveza y gaseosa, tambien hay blues", no parece una frase brillante, una que lleve a la literatura por un camino alterno.
Pero eso es por estar, precisamente, fuera de contexto.
La frase pertenece a Bebe Contepomi, y la dice en la introduccion a una entrevista que le dio Magic Slim para su programa, La Viola, la cual pueden ver en :

http://blogs.tn.com.ar/rockbebe/archives/2008/12/una-leyenda-en-argentina.html

Junto a un pedacito del show que dio para la gente de los celulares y una parte del show del IFT del 2008.
Ahora dentro de contexto, la frase esta buena porque, si bien la gaseosa y la cerveza pagan el espectaculo y mostramos lo que se vende, cuando hay blues, del bueno, La Viola no puede faltar.
Bien Bebe!!! Esa es la actitud.

Pablo piñeiro, 2009

lunes, febrero 16, 2009

Mud Morganfield, hasta ahora tres fechas en Argentina.

Mud Morganfield en Argentina.

Muddy Waters sigue vivo

Mud Morganfield, El hijo Mayor de Muddy Waters

Primera vez en Argentina

Desde todas partes del mundo existe un ilimitado entusiasmo por la ascendente carrera de Mud Morganfied, el hijo mayor de Muddy Waters. Su primer disco, lanzado al mercado en 2008, genero expectativas por escuchar quién es realmente este hombre, al que muchos ven como la continuación de su padre, pero que otros lo ven como alguien capaz de, tomando lo mejor de la herencia del gran Muddy, y con todas las implicancias que supone ser el hijo de , es capaz de subir a un escenario con un alarde de sinceridad y humildad conmovedoras.

Esta historia, comenzó el 27 de septiembre de 1954, en Chicago, cuando el pequeño Larry Williams, primogenito de Muddy Waters, llegó a este mundo. Fue criado por su madre y recibió apodos tales como “Muddy Jr." o "Little Muddy", pero el más común era “Mud”, como todos lo llamaban. Fue duro para él, ya que rara vez veía a su famoso padre, aunque este siempre estaba pendiente y en contacto por si necesitaba algo.

Sin embargo, al igual que el padre, que manejaba tractores en los campos de Mississippi, también Mud paso algunos años de su juventud manejando camiones; la música llego tarde a la vida de Mud. Intentó con la batería y escuchaba otros estilos como el pop, hasta que de pronto los Blues llegaron a su vida “Por 4 años mi padre se me aparecía en mis sueños y lo tomé como una señal”.

Siempre las implicancias de un hijo al crecer y forjar su propia vida como individuo son, de por si, complejas y más aún lo es cuando se tiene como padre alguien muy famoso.

Ajeno al Blues durante su juventud, como él mismo lo señala, quizás cabría preguntarse si esos años indiferentes a la música del padre, no fueron el tiempo necesario que Mud se tomó para construir su lugar y desde allí encontrar la fortaleza y la convicción que le animara a dar el gran paso para abrazar la música del padre. Porque en definitiva, cualquier otro artista sería un músico tocando un tributo a Muddy Waters…él es algo mucho más importante aún, es el hijo y tiene el derecho adquirido y ganado en buena ley para que, con su propio sello, lograr que, la gente escuche a Muddy Waters pero a través de Mud Morganfield.

“…estuve en la sombra por mucho tiempo y ya era hora de contarle al mundo quien soy. Tuve que hacer mi camino, pagar mi propio derecho de piso, siendo el hijo de…esta es la verdad”.

Su incursión en el ambiente del Blues fue, como la de cualquier otra persona, intentando hacerse de un nombre por las suyas que, naturalmente no tenía, en los clubes de Chicago, aún cantando las canciones de su padre.

El gran salto le llegó, cuando, para el 3er Muddy Waters Blues Celebration en Illinois, en 2007, el productor Larry “Mac” McIntire, decidió reunir a algunos de los antiguos músicos de Muddy Waters y a los dos hermanos: Big Bill Morganfield (también músico) y Mud Morganfield quienes se habían visto por última vez el día del funeral del padre, en 1983. Ese fue su gran salto de calidad demostrando que el apellido que ostenta y tributa lo lleva con su propia identidad.

“Hoy siento que poder ser parte de este tributo es confirmar que hay un don en mi, como un regalo que él me envía”

Hoy, no será necesario colocar un CD o un LP, en el viejo tocadiscos para escuchar a Muddy Waters, ni viajar al pasado con la imaginación, porque los dorados ’50 estarán aquí, entre nosotros,el dia Jueves 23 de Abril en Mr Jones Pub (Ramos Mejia) y el día Viernes 24 de Abril en La Trastienda Club de Buenos Aires, tendremos la oportunidad de escuchar dos artistas en uno, dos generaciones juntas. Por un lado , la música del gran Muddy Waters y la historia que lego en su hijo, sin saberlo. Y por el otro al señor Mud Morganfield, de quienes sus fanáticos celebran su nuevo disco, con sus canciones, sus ideas, su forma de ser y como dijo el propio Mud, en una reciente entrevista del 13 de enero de 2009 para lña WGNTV “se que mi padre estaría orgulloso si me viera”.

Mud tiene su disco

Mud Morganfield finalmente saco al mercado su primer CD

Con The Falls Waters Falls., siento que “este disco era para demostrarme que tenia algo para decir con el Blues. De chico escuchaba otras cosas, intenté con la batería y, luego con el bajo, el cual toco actualmente pero descubrí que el Blues es vida, la tuya, la mía. El Blues nos ayuda a resolver nuestros problemas”.

Con 9 canciones, escritas íntegramente por él, en invierno de 2008, salió este disco con la producción de Larry “Mac” McIntire y grabado bajo las órdenes de Nick Morrison.

Con un sonido moderno pero que respeta las formas estilísticas del Blues de Chicago más tradicional, sorprende y emociona escuchar a Mud Morganfield y la increíble similitud que su sonido, sus giros vocales, tienen con respecto a su padre en canciones como Mean Old Woman. Es un disco que genera una sensación dual, nos transporta a los más viseral del Blues tradicional pero nos acerca la frescura del sonido actual que sólo un hombre inteligente como Mud Morganfield pudo conseguir mezclando los ingredientes esenciales de su padres y los propios.

Sus fanáticos en Europa y en Estados Unidos, donde se presenta habitualmente, disfrutan tal, como lo haremos en Buenos Aires, en los próximos días.

Gentileza: Mariano Cardozo.

Buddy Guy...¿Estrella de cine?

El cinco veces ganador del Grammy, Buddy Guy, tiene un rol activo en una pelicula pronto a ser estrenada, protaqgonizada por el ganador del Oscar Tommy Lee Jones.
Para muestra, sobra un boton.



En el film "In the electric mist", tambien estelarizada por John Goodman, Peter Sarsgaard y Mary Steenburgen, Buddy Guy actua el papel de Sam 'Hogman' Patin. Levon Helm tiene un pequeño rol en la pelicula.

Buddy tambien forma parte de la banda de sonido del film, como pueden oir en el trailer.
Este es su primer rol como actor.

La pelicula se situa en Louisiana, lugar donde Buddy nacio y crecio, y esta basada en una novela de James Lee Burke.

El ganador del Oscar Tommy Lee Jones lidera un reparto de estrellas en este thriller psicologico basado en el best-seller de James Lee Burke.
Mientras esta envuelto en la investigacion de una serie de asesinatos espeluznantes, el veterano detective Dave Robicheaux (Jones), recorre los caminos entre el bayou de Louisiana y el oscuro mundo del mafioso de Nueva Orleans, "Baby feet" Balboni (John Goodman). Estelas de corrupcion y una serie de secretos ocultos hace mucho tiempo resurgen y despiertan rencores, una telarqaña entre antiguos y nuevos asesinatos
convergen en un escandaloso enfrentamiento, a medida que se convierten en profundamente personal para Robicheaux y su familia..
Con la música de cinco veces ganador del premio GRAMMY Buddy Guy, esta película te lleva en profundidad del país Cajún mundos ocultos. * Mejor actor de reparto: El Fugitivo, 1993

Today's Chicago blues
Karen Hanson, 2009
Traduccion, Pablo Piñeiro, 2009

Festival de blues en La Plata.

domingo, febrero 15, 2009

El ritmo de Chicago.

REPORTAJE: MÚSICA

El ritmo de Chicago

DIEGO A. MANRIQUE 15/02/2009

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'Blues', jazz y 'rock and roll'. El espíritu de la música tiene un nombre, Chess Records, y una ciudad, Chicago. Allí se forjó la leyenda de Chuk Berry, Muddy Waters o Etta James. Una película, 'Cadillac records', recrea esta historia.

Fue la canción oficiosa de las celebraciones de la toma de posesión de Barack Obama. El propio presidente y su esposa abrieron el baile mientras la diva Beyoncé cantaba At last. Aparte de su lectura sentimental ("al fin, el cielo se ha vuelto azul"), el tema funcionó como cordón umbilical con Chicago, la ciudad que sirvió de plataforma a la carrera política de Obama.

At last era originalmente un número de una película musical de 1941, pero se identifica con la carnosa voz de Etta James. Y Etta fue la gran cantante femenina de Chess Records, una de las cumbres artísticas de la ciudad de Chicago. La del sello Chess es una epopeya fascinante en la que coincidieron dos sectores marginados de la sociedad estadounidense: judíos y negros. En el principio están los hermanos Leonard y Philip Chess (originalmente, Czyc), nacidos en Motele, en Polonia. Llegaron a Chicago en 1928, sin saber inglés pero con ganas de prosperar.

¡Chicago! Dicen que el nombre deriva de una palabra india que significaba "el lugar con mal olor". Se trataba de una ciudad genuinamente estadounidense: dedicada a hacer negocios, corrompida hasta la médula, orgullosa de sus logros. Los Chess podían haber terminado en la delincuencia, pero desembocaron en el negocio del entretenimiento, otra actividad en la que no contaba el antisemitismo. Ya se sabe que fueron judíos los que crearon Hollywood, pero también -y esto es menos reconocido- los que fundaron las discográficas independientes.

En 1950 había 500.000 negros en Chicago. Huidos de los Estados sureños, soportaban la discriminación al estilo norteño: pagaban alquileres más altos que los blancos y tenían peores alojamientos. Pero constituían un mercado sólido, algo que no pasó desapercibido para los Chess. Comenzaron con licorerías y pronto tuvieron un alborotado local nocturno, el Macomba Lounge. Allí aprendieron la jerga del gueto y se habituaron a lidiar con las erupciones de violencia, la prostitución, las drogas. También descubrieron que la música era elemento indispensable en la dieta de los afroamericanos.

Leonard Chess, un inmigrante judío de primera generación, se convirtió en el hombre clave del blues de Chicago cuando esta música rural se electrificó y se codificó en el prototipo que, por ejemplo, los Rolling Stones han utilizado durante cerca de 50 años.

Muddy Waters, de nombre verdadero McKinley Morganfield, fue la sólida piedra sobre la que se construyó Chess Records. Campesino de Misisipi, el folclorista Alan Lomax le grabó en una plantación y, una vez que se escuchó en el fonógrafo, decidió que prefería ganarse la vida cantando. Instalado en Chicago, advirtió que las tabernas del South Side eran demasiado ruidosas. Se pasó a la guitarra eléctrica y formó un grupo contundente, por donde pasaron futuras estrellas como Jimmy Rodgers, Little Walter, Otis Spann, James Cotton. Cuando viajaron por vez primera a Inglaterra, aterraron al público con su imperiosa música lúbrica.

Y no habían visto nada. Detrás vino otro labrador de Misisipi, Chester Burnett, alias Howlin' Wolf, una montaña de hombre que parecía tener apetitos ilimitados y que traía ecos del Sur profundo. Lo de Lobo Aullador resultaba un apodo perfecto: cuando se oye al Tom Waits más intenso, ahí está la sombra de Chester. Intensamente competitivo, le robaba músicos a Muddy Waters y no le impresionó hallarse en 1971 grabando The London sessions con la aristocracia del rock británico, desde Eric Clapton hasta Ringo Starr.

A mediados de los cincuenta, Chess Records era un imán para los músicos negros más ambiciosos. Por recomendación de Muddy Waters, allí se presentó Chuck Berry. Pertenecía a otra generación: nacido en Saint Louis, había pasado por un reformatorio, tenía un oficio (peluquero), sabía leer y escribir. Estaba lo suficientemente integrado en el estilo de vida estadounidense para poder escribir irresistibles odas a las autopistas, al instituto, a los amores juveniles, al mismo país (Back in the USA). Sin pretenderlo, desarrolló la temática esencial del rock and roll y creó himnos al nuevo estilo, de Roll over Beethoven a Rock and roll music, sobre unas estructuras esbeltas e impetuosas.

Con Berry se poetizaba la existencia de los teenagers. En Chess, su única competencia por el mercado juvenil era la de Bo Diddley. Otro nativo de Misisipi, sus ritmos ofrecía un show llamativo: tocaba una guitarra rectangular y contaba con una dama llamada La Duquesa entre sus acompañantes. No tuvo grandes éxitos entre el público blanco, pero el ritmo que lleva su nombre -con resonancias tribales- se infiltró en el rock y allí se ha quedado.

Con genuina inconsciencia, los Chess y sus artistas estaban cambiando el mundo. Sus hallazgos musicales -y literarios- impactaron especialmente en Europa. En su primer viaje a Estados Unidos preguntaron a los Beatles qué querían conocer; respondieron que a Muddy Waters y Bo Diddley. Un reportero expresó el desconcierto general: confundido por el nombre de Muddy Waters [aguas cenagosas], preguntó dónde estaba aquel lugar. Paul McCartney perdió su afabilidad: "¿Ustedes no conocen a su propia gente famosa?".

En realidad, los Beatles fueron hijos musicales de Chuck Berry, algo ejemplarizado por el antipático incidente de Come together: John Lennon tuvo problemas legales por citar versos de You can't catch me, una de tantas canciones automovilísticas de Berry. Los Rolling Stones eran los verdaderos alumnos de esta Escuela de Chicago. Su mismo nombre deriva de un tema que Muddy Waters grabó en 1950. Y el germen del grupo está en un encuentro de Mick Jagger y Keith Richards en un tren allá por 1960. Los Stones aprovecharon su primera gira por Estados Unidos para conocer el estudio de Chess. Allí grabaron, entre otros temas, un instrumental titulado 2120 South Michigan, que era precisamente la dirección de la compañía.

La leyenda negra de Chess Records está sustentada sobre la realidad. Como todas las discográficas de la época, se esforzaba en pagar lo mínimo a los artistas y no alardeaba de discos de oro, ya que eso hubiera supuesto abrir sus libros a los inspectores de la asociación que certifica las ventas.

Había, sin embargo, muchos matices. Leonard Chess tenía modos paternalistas y cuidaba de sus artistas más allá de lo exigible en una relación contractual. Por ejemplo, su mismo abogado se enfrentaba a las demandas de paternidad que regularmente se presentaban contra Muddy Waters. También se esforzó en proteger a Etta James, vulnerable por su condición de adicta a la heroína: Chess se ocupó de que disfrutara de una casa en Los Ángeles, pero se reservó el título de propiedad, que Etta no recibió hasta después de que Leonard falleciera. "Hizo bien", reconoce la cantante en su autobiografía: "La hubiera vendido."

Cuando la compañía desapareció, hubo mucha amargura. Bo Diddley, que no rentabilizó su fama, se quejaba de que apenas recibió compensación por los derechos de unas canciones que han tenido mil versiones. Por su parte, Muddy Waters y Howlin' Wolf demandaron a Arc Music, la editorial de Chess. Especialmente indignado estaba Willie Dixon, el contrabajista y compositor que ejerció de productor en infinidad de sesiones. Se vengó a su manera, comprando el edificio de la compañía en el 2120 de la Michigan Avenue e instalando allí un museo dedicado al blues de Chicago.

Pero Dixon también reconoce que aquella monumental música no hubiera sido posible sin la tenacidad, la tacañería, la energía de Phil y Leonard Chess. Los hermanos se turnaban: uno se quedaba en las oficinas mientras el otro viajaba y se ocupaban de "engrasar" la relación con los locutores radiofónicos, decisivos para su música. Hasta en ese asunto delicado se aprecia la inteligencia de los Chess. A finales de los cincuenta, cuando la "payola" (el pago por radiar determinados discos) se convirtió en escándalo nacional, ellos salieron indemnes: declaraban a Hacienda cada soborno, disimulado como "servicios de consultoría".

Excepto por algún atraco, los Chess disfrutaban de un salvoconducto invisible para manejarse por los barrios más hostiles al hombre blanco. Era conocida su filantropía: donaban mucho dinero a Israel, pero también extendían cheques a las asociaciones que exigían plenos derechos para los afroamericanos. Carecían de prejuicios: Bobby Charles, cantante de Luisiana (y compositor del memorable See you later alligator), todavía recuerda el pasmo de los hermanos cuando descubrieron, en su primer viaje a Chicago, que habían fichado -por recomendación del dueño de una tienda- a un artista blanco.

Las luces y las sombras de Chess Records están reflejadas en varios libros. Sus sellos satélites, como Checker y Cadet, se hicieron un hueco en el mundillo del jazz, con best seller de Ahmad Jamal y Ramsey Lewis. Se adaptaron a la era del soul con gloriosas grabaciones de Etta James, Fontella Bass, Billy Stewart, los Dells, Sugar Pie DeSanto. Hasta comercializaron discos hablados: los sermones de C. L. Franklin (el padre predicador de Aretha).

Resulta paradójico que, vista su influencia, se les resistiera el mercado del rock, donde estaban las grandes cifras. Hacia allí intentó reconducirlos Marshall Chess, el hijo de Leonard. Pero Chess Records no tenía la distribución y las conexiones necesarias para jugar en esa división. Las grandes hazañas de Chess se acabaron en 1969. Leonard había adquirido emisoras de radio y deseaba entrar en el negocio de la televisión. Chess tuvo la desdicha de caer en las manos de GRT. Como los actuales gigantes de Silicon Valley, GRT se había enriquecido con un adelanto tecnológico -las cintas de audio- y quería diversificarse. Los Chess aceptaron ceder sus 8.000 masters por un precio más que razonable; como parte del pago recibieron 20.000 acciones de GRT, que resultaron papel mojado.

La historia eterna: los nuevos dueños no entendían las peculiaridades del negocio discográfico y se cargaron el tinglado. El 15 de octubre de 1969, Leonard -que se había comprometido a seguir ejerciendo la dirección- se enteró de que Chess Records estaba sin fondos y no pagaba las facturas de los proveedores: GRT desviaba los ingresos hacia sus propias cuentas. Se indignó, armó una bronca y se marchó de las oficinas. Estaba conduciendo su coche cuando sufrió un ataque al corazón. No era el primero, pero ese día no sobrevivió. Como dijo Muddy Waters en el cementerio, entre lágrimas: "Se acabó, Leonard. Ya no hay compañía, ya no hay nada". Habían terminado dos décadas prodigiosas. La nueva Chess, con oficinas en Nueva York, agonizó y en 1975 fue liquidada por una cantidad ridícula.

www.elpais.com

Radio Blues (Mexico) apuesta a la fusion para refrescar al genero.

Apuesta Radio Blues por la fusión para refrescar el género

El vocalista del grupo Elihú Kintero destacó la incorporación de géneros musicales que se da entre los grupos contemporáneos y comentó que en su caso lo que hacen es un blues más fresco y llamativo para los jóvenes.

Notimex / La Jornada On Line
Publicado: 08/02/2009 13:12

México. El blues se posiciona cada vez más en el gusto de las nuevas generaciones, debido a que la música de hoy contiene fusiones y rasgos de otros géneros, lo que la hace atractiva y deriva en nuevos públicos, afirmó Elihú Kintero, vocalista de la agrupación Radio Blues.

Entrevistado en el marco de la presentación de su más reciente disco Como los años van pasando, en el Centro Nacional de las Artes (Cenart), Kintero destacó la incorporación de géneros musicales que se da entre los grupos contemporáneos y comentó que en su caso lo que hacen es un blues más fresco y llamativo para los jóvenes.

Sin embargo, acotó el también guitarrista de la agrupación, al fusionar otros géneros como el rock, el pop o el metal, con el blues, no se busca que éste pierda su esencia. "Realmente nuestra música como los temas de nuestro reciente disco, son blues, pues al utilizar otras corrientes no pierde su estilo que lo caracteriza, lo que tratamos de hacer es de innovar como lo hacen nuestros demás colegas", insistió Elihú.

Tal ha sido la aceptación del público, abundó el músico, que en reclusorios de esta capital han sido ovacionados, así como en algunos festivales que se realizan en distintas ciudades de la República Mexicana.

"Creo que nuestra música ha gustado, tal como ocurrió en los centros de readaptación, donde al principio recibíamos recordatorios. pero después hasta nos pedían otra, pues piensan que tocamos metal y una vez que nos escuchan cambia", recordó.

Para el músico, aún hay mucho camino por recorrer, pues sin contar con apoyos o recursos de instituciones culturales para sus producciones discográficas se han visto a la necesidad de producir sus propios materiales.

"Creo que esto tiene ya tiempo, entonces lo que debemos hacer es seguir en la lucha, pues el blues y el jazz siempre estarán en el gusto del público y de las nuevas generaciones que están muy interesadas en aprender y tocarlo", apuntó Kintero.

Momentos después y ante una gran entrada en la Plaza de las Artes, el grupo Radio Blues, integrado por Elihú Kintero, guitarra y voz; Edgar Ordoñez, bajo y coros, y Demex García, batería, interpretó algunos temas de su álbum como "I can"t hold out", "As the years go passing by", "Little red rooster".

"Trouble no more", "Born under a bad sign", "Messin whit the kid", "Rollin and tumblin", "Every day have the blues", "Shake you money maker" y "Wakin blues", que fueron fuertemente ovacionadas por el público.


www.jornada.unam.mx

Festival San Luis Jazz & Blues


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Escrito por Laura Altamiranda
Viernes, 13 de Febrero de 2009 15:25
El festival de música se realizará este sábado 14 de febrero “Día de los Enamorados” a partir de las 16:30 hs en el “Parque Recreativo de Merlo” dependiente del Subprograma Parques y Espacios de Turismo, con entrada libre y gratuita. Se destaca la presencia de Luis Salinas y la Misssissipi Blues Band.
Que mejor para El Día de los Enamorados” que escuchar Jazz y Blues en un bello parque con vistas a las sierras. La grilla de artistas confirmados por los productores son:
La Mississippí
Luis Salinas
Black Amaya
Macias Org
Lambda Jazz
Y artistas locales de ese género de música

Servicios propios del Parque Recreativo de Merlo: Asadores, baños, seguridad, refrescarse en la pileta dentro del parque, confitería propia, canchas de tenis, canchas de básquet o de fútbol de salón, arbolado, etc y todo para el esparcimiento y recreación de toda la gente que concurra.

Social y natural: Aprovechar las bellezas naturales del Parque Recreativo de la Villa de Merlo para difundir la protección y cuidado del medo ambiente y naturaleza junto a la música es una medio ameno de concertar a la juventud y a la familia, porque esto se da como una Fiesta Familiar y para todas las edades.

Culturalmente: los artistas locales puedan tocar aprovechando la masividad que convocan los artistas ya consagrados y con ello darles la oportunidad de que se hagan conocer.

La convocatoria esta dirigida a la población toda de la Villa de Merlo, zonas aledañas, como Villa Helena, Santa Rosa, etc y a toda la provincia de San Luis, con sus familias, gente joven y Turistas que visitan estas bellas localidades provinciales.

Junto al Ministerio de Transporte se coordinó un refuerzo de los colectivos a Villa de Merlo el Sábado 14 y Domingo, ida y vuelta
Empresas: Portal de Cuyo y SAIZ, todo de terminal a terminal
A Merlo, Sábado 14:
5:30 hs, 7:00 hs, 9:00 hs, 11:30 hs, 17:45 hs, 19:30 hs.
Vuelta a San Luis, Domingo 15:
5:00 am y 7:00 hs

www.cuyonoticias.com

La Maza Blues sigue creciendo.

Asi es amigos, despacio, a nuestro ritmo, pero siempre con la mirada hacia delante, seguimos creciendo.
Seguimos sumando voluntades.
Seguimos llegando con el blues tan lejos como nuestra voluntad y ganas nos lo permitan.
A partir de esta semana La Maza Blues sera emitida por la radio ONLINE Me Pertenece Radio los dias Jueves a las 22 hs, repitiendo los sabados a las 20 hs.
Me pertenece es una radio online y puede oirse a traves de su pagina web:

www.mepertenece.com.ar

Es para nosotros un orgullo estar en una radio que se inicia con la intencion de poner la musica que no se puede escuchar en las demas radios.
Y compartir el lugar con el excelente programa de musica progresiva "Gigantes gentiles".

Qué es el proyecto MePertenece Radio
MePertenece Radio es un espacio en la red sin fines de lucro, creado con el único propósito de difundir la obra de artistas que no tienen difusión en los medios, así como también los trabajos de distintos profesionales de diversas disciplinas, incluyendo proyectos educativos. Toda la música que se escucha en MePertenece Radio es material inédito, descatalogado o de libre difusión, y es provisto por los propios músicos a nuestra solicitud -cuando ello fuera posible-, estando los mismos en conocimiento de la finalidad del pedido y aprobándolo explícitamente.
Usamos Winamp para la emisión de los contenidos, un software gratuito y disponible en internet.
Si querés enviarnos tus trabajos para difundir en MePertenece Radio, lo recibiremos con mucho gusto. Debe ser material inédito, descatalogado o de libre difusión. Escribinos a meperteneceradio@gmail.com para contarnos de qué se trata y ponernos de acuerdo sobre qué medios usar para el envío.
Quiénes hacemos el proyecto MePertenece Radio
Quique Quagliano, coordinador del proyecto, conductor de "Gigantes Gentiles" y molesto full time.
Cecilia Puntarello, asistente logística indispensable.
Kico Balivasevich, voz y voto, también.
Además están aquellos que, de un modo u otro, estuvieron presentes en las etapas iniciales del proyecto: Miguel Randolfe, Adrián Menet, Esteban Cerioni, Renzo Baltuzzi, Juan Chianelli, Willi Torres, Cristian Del Giorgio, Vilma Del Giorgio, Lautaro Vieyra, Gusbatero, Rodolp, y todos los músicos, colaboradores y amigos que, directa e indirectamente, se involucraron en el proyecto.

Pablo Piñeiro, 2009.

La Maza Blues numero 6 para descargar.

Blues. Blues. Blues.
Distintos estilos, un mismo genero.
Blues negro, blues blanco.
Blues americano, blues europeo.
Blues de Chicago, y por tres.
Y Etta...
Y el blanco gordo que al final le canta su blues a Nueva York.

01 - David Kimbrough, jr - I dreamed pop giggled with us.
02 - Cedric Burnside & Lightnin' Malcolm - R.L. Burnside.
03 - R.L. Burnside - 44 pistol blues.
04 - Jean Jacques Milteau - The change is yet to come - Con Mighty Sam McClain.
05 - Jean Jacques Milteau - Things are gonna change - Con Little Milton.

06 - Junior Mance - Gravy waltz.
07 - Easy Baby - Madison Street.
08 - Jimmy Burns - Hard woman to please.
09 - Etta James - I rather go blind.
10 - Popa Chubby - New York Blues.

Links para descarga de la maza blues numero 7 del 2009
Links to download La maza blues radio show 7

bloque01

http://www.zshare.net/audio/5528676766c41d70/

bloque02

http://www.zshare.net/audio/5528677470129862/

Pablo Piñeiro, 2009.

Etta James...Furiosa con Beyonce.

La version de la cancion "At last", ejecutada por Beyonce durante la gala presidencial, cayo mal en una persona, la misma que hizo la cancion famosa.

En un concierto en Seattle la semana pasada, la legendaria cantante Etta James critico duramente a Beyonce por cantar esa cancion, un indiscutible clasico de James.

"Les digo que a esa mujer, cantandole mi cancion al presidente, deberian azotarle en el culo", comento Etta ante una colmada audiencia en el Paramount Theatre.
Sarcasticamente la llamo "La gran Beyonce"

Pero no todo termino ahi...

"No puedo soportar a Beyonce", comento para el sitio Allhiphop.com, "No tiene derecho... cantar mi cancion, que he cantado siempre".

En la noche inaugural, Beyonce fue ovacionada en el Neighborhood Hall por su emotiva version de "At last".

Con Beyonce al borde de las lagrimas, Obama y su mujer, Michelle, comenzaron un baile mejilla con mejilla, creando una de las imagenes mas duraderas del evento.

Dos semanas atras el hijo de James le dijo al Daily News que su madre, que sufree problemas gastricos, fue retirada de la grilla de artistas para el evento.

Y ninguna de las dos tuvo algun problema con la otra durante la premiere de "Cadillac Records", donde posaron juntas, y para la cual Beyonce interpreto a la mitica Etta James.

Para finalizar Etta dijo a su audiencia " Ustedes conocen a su presidente, ¿Verdad? ¿Ustedes conocen al de las grandes orejas? Pregunto. "El no es mi presidente".


Dick Waterman
Oxford, MS
www.dickwaterman.com
Traduccion: Pablo Piñeiro, 2009.

Koko Taylor Demandada por el IRS.


La Agencia recaudadora de impuestos del gobierno de los EEUU (IRS) entablo una demanda contra la cantante Koko taylor, la reina del Blues de Chicago por no pagar apropiadamente sus impuestos, siendo esta considerada un grave falta en los EEUU.

Para quien este interesado, la demanda y la contra-demanda estan debajo, pero en ingles.


Here is link to US Tax Court's opinion that held in favor of the IRS and
against Koko (Cora Taylor) in her action challenging the IRS' collection of
unpaid taxes. Otherwise you can search under her name. Cora Taylor. The
cite is T.C. Memo. 2009-27.

http://www.ustaxcourt.gov/InOpTodays/Tayl2or.TCM.WPD.pdf

Exerpt

"MARVEL, Judge: In these consolidated cases petitioner, pursuant to
sections 63201 and 6330, seeks a review of twonotices of determination in
which respondent determined that collection actions could proceed with
respect to petitioner’s unpaid Federal income tax liabilities. In docket
No. 12424-05L (the lien case), petitioner alleges that respondent abused his
discretion in determining that the filing of a notice of Federal tax lien
(NFTL) regarding petitioner’s unpaid income tax liabilities for 1998, 2000,
and 2001 (unpaid tax liabilities) was appropriate. In docket No. 14765-07L
(the levy case), petitioner alleges that respondent abused his discretion
in determining that collection of petitioner’s unpaid tax liabilities for
1998 and 2000 could proceed by levy. In both cases petitioner contends
that respondent erred (1) by not accepting petitioner’s offer-incompromise
(OIC) on grounds of effective tax administration, (2) by denying
petitioner’s request for the abatement of section 6651(a)(2) additions to
tax assessed with respect to 1998, 2000, and 2001, and (3) by determining
that the collection action was appropriate.
FINDINGS OF FACT
Petitioner is a well-known musical and recording artist who performs under
the name of Koko Taylor. Petitioner, who is 80 years old, resides in
Illinois. Petitioner is married and filed her Federal income tax returns
for 1998, 2000, and 2001 using a filing status of married filing separately.

Petitioner’s Professional Career and Medical Condition

Petitioner is a professional blues singer who is sometimes called “Queen of
the Blues”. Her performing career spans five decades. Petitioner was born
into a poor family on a farm in Tennessee and was orphaned at an early age.
She received only a few years of formal schooling. In her early twenties
petitioner moved to Chicago, where she worked cleaning houses. Petitioner
started her singing career by singing blues in Chicago night clubs. Her big
break came in 1962 when an arranger and composer named Willie Dixon
discovered her. He helped petitioner get a recording contract and produce
several singles, including the hit “Wang Dang Doodle”, and two albums.
Petitioner went on to become a very successful blues singer. During her
career she released 12 albums, one completed sometime around 2007.
Petitioner has received two Grammy Awards and has been nominated for eight.
She has also received 24 W.C. Handy Awards, among many other awards, and in
2004 she was a recipient of the National Heritage Fellowship of the
National Endowment for the Arts.

...."
I will leave out the description of her medical condition or the rest of
the opinion.

Rounder Records disfruta de un gran exito


Si bien Rounder Records conoce de ganar Grammys durante sus 38 años de existencia, es la primera vez que se alza con dos de los premios principales: Disco y grabacion del año.
Esto fue posible gracias al album "Raising sand" de Allison Krause y Robert Plant.
Segun el presidente de Rounder John virant "es una de esas cosas con las que los sellos independientes siempre sueñan, y esta vez se hizo realidad".
Fundado hace 38 años por Marion Leighton-Levy, Ken Irwin y Bill Nowlin, el sello de Burlington siempre se especializo en folk, bluesgrass, blues y roots music.
Aun Robert Plant parecio hacerse eco de esta hazaña en el escenario del Staples Center "Un sello independiente trabajando contra todo tipo de cosas, lo cual es terrible. Pero igual gracias".



El tándem formado por Robert Plant, ex componente de Led Zeppelin, y la cantante de bluegrass Alison Krauss, se convirtió hoy en la gran sorpresa de la 51 edición de los premios Grammy, al hacerse con cinco gramófonos dorados. Su álbum conjunto, "Raising Sand", se llevó los galardones al disco del año, al disco de folk contemporáneo, a la grabación del año, por el tema "Please Read the Letter", a la mejor colaboración vocal country, por "Killing the Blues", y a la mejor colaboración pop con letra, por "Rich Woman".

El año pasado Rounder redujo sus empleados de 100 a 75 u aun hoy admiten que la meta en el corto y largo plazo es "mantener a la compañia en funcionamiento".

El suceso de "Raising Sand" podria lograre esto, ya que inmediatamente despues de las entregas de premios las ventas por amazon y sitios digitales se dispararon, logrando vender 1 millon de discos en USA y un millon mas en el resto del mundo.



Allison Krauss es la figura que mas ventas le ha significado al sello (la unica que supero el millon de copias vendidas) y desde hace 7 años que venia hablando con Robert Plant sobre un trabajo en conjunto.




Pablo Piñeiro, 2009

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Tributo a John Cephas


Un tributo a John Cephas es organizado por the Library of Virginia y la River city Blues Society para el 25 de Febrero en la Capital Ale House.
Participaran Phil Wiggins, Rick Franklin y Gregg Kimball.

Las puertas se abriran a las 5 pm y el show comenzara a las seis.

John Cephas sera honrado el dia siguiente en la Library of Virginia's African American History Month reception.









John Cephas nacio en 1930 en Washington D.C. en el seno de una familia religiosa. Su abuelo le enseño como tocar la guitarra y folklore de Virginia del Este, pero fue su primo, David Taleofero, quien realmente le enseño sobre el estilo del Piedmont gran parte de lo que sabe.
Luego de un comienzo tocando para su familia musica de Blind Blake, Rev. Gary Davis y Blind Lemon Jefferson, entro al circuito del gospel con los Capitol Harmonizers.
Se unio al ejercito, paso una temporada en Corea, y a su regreso tomo una serie de empleos: cantante de gospel profesional, carpintero y pescador en el Atlantico.


Para 1960 comenzo a vivir de la musica y en 1977 formo un duo con el armonicista Phil Wiggins, con quien recorrio el mundo y grabo una buena cantidad de discos para, entre otros, Alligator.

Fotos: Michael G. Stewart, 2009.
Pablo Piñeiro, 2009.

Piney Brown fallecio.




El artista de Bonedog records, Piney Brown, fallecio la semana pasada.

El habia nacido en Birmingham, Alabama el 20 de Enero de 1922 y grabo para numerosos sellos, desde 1948 para Apollo hasta la realizacion de sus ultimos cd's para Bonedog Records en McKeesport Pa.

Piney fue testigo de primera mano de la evolucion de la musica popular negra, del temprano jump blues hasta el funk. Su habilidad para cantar no solo blues, sino tambien jazz, soul y country & western, le perm itieron mantenerse en paz con las nuevas tendencias musicales a medida que estas iban apareciendo.
Como compositor, escribio para James Brown, Roscoe Gordon y Little Milton, solo para nombrar unos pocos.

Piney tuvo una larga e ilustre carrera, y realmente merecio mucho mas credito del que recibio a traves de los años.

Piney Brown fallecio el martes 5 de Febrero del 2009.

www.bonedogrecords.com

Pablo Piñeiro, 2009

Charlie Musselwhite: Sentenciaron de por vida al asesino de la madre de Charlie Musselwhite

9 de Febrero del 2009

Hombre hallado culpable de asesinar a la madre del artista de blues Charlie Musselwhite.

Un hombre de Memphis fue hallado culpable de estrangular a una mujer de 93 años dentro de su casa, robar sus pertenencias y luego regresar para robar su auto.

Quinton Burkes, 29 años, fue hallado culpable de asesinato en primer grado, agravado por robo y agravado por intrusion en un hogar con intencion de cometer un crimen.

Burkes entro en el hogar de Ruth Maxine Musselwhite de la avenida Manhattan el 12 de Diciembre del 2005. Alli, estrangulo a la mujer, robo dos televisores, un DVD, otras cosas y su chequera.

La policia de Memphis arresto a Burkes luego de que intentara vender los electronicos en una casa de empeño y de haberse hecho cheques a su nombre de la cuenta de la asesinada.
Ruth Musselwhite era la madre del renombrado astista de blues Charlie Musselwhite.

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